一个好的片子不是靠一个后期部门能达到的效果的!其实前期的化妆,摄影都很重要!三个部门的配合才会出好片,每个部门都很重要,而在当今的摄影观念里往往很多人都认识后期是万能的!哪里穿帮的,妆面不好的,后面可以修可以补,导致后期很累也很烦琐!在影楼的各个部门里,数码部是最累的一个部门,从而也导致许多做后期的人走到前期,其中理由之一吧! 有时,自己也在犹豫是否再支持做后期,希望大家能给点意见?谢谢 真诚感谢 现在后期人员为了达到更好的处理效果,会更多的去看前期的照片,学习关于前期的一些知识!希望辰辰能给我学习的机会! # A+ v& q" |) c% L  ?/ d
邮箱:627763673@qq.com) m2 r* I1 P6 u0 o; Q# Y3 a

; h/ L: D7 c9 R( L[ 本帖最后由 伤痕 于 2008-7-8 10:01 编辑 ]

好的前期，是很重要的直接影响最后的效果，如果拍摄的时候没有考虑怎么布景，角度最后需要实现怎么样的效果。那就 算再高明的后期设计师也不能做的很好。所以我觉得其实应该在拍摄以前，顾客，后期，摄影师，就因该互相提出看法。顾客决定拍摄类型，摄影师、后期因该讨论拍摄效果，角度，道具之类的，最好后期还能参与到摄影的过程中。拍摄之前就把该考率的考虑进去。最后的效果才能让人满意。（我没有真正的在影楼做过，提一点小小的看法。）
& E! f! [5 P4 k0 ~6 Q 我的邮箱 zhaotingting1@qq.com

近几年来,由于数码影像的飞速发展,令摄影艺术这只金燕子飞入了寻常百姓家,随之也带来了传统和现代之间的矛盾和冲突,许多传统的摄影师对数码摄影是嗤之以鼻,而新进的数码摄影师却觉得那些老家伙吃古不化,呵呵.........6 e& n5 O# g' a3 _( o
       传统的菲林摄影,由于缺少对后期的操作,因此前期对作品是否成功就起到了非常关键的作用,这样摄影师就必须下苦工去掌握各项摄影技术技巧,使自己的作品达到预期的效果.但科技的发展令这些都变得很简单了,人们开始注重了摄影的后期了,与其说它对传统带来了冲击,倒不如说它给摄影带来了发展......& b- _4 I: b* G9 H' y: x- ^
      如果 摄影作为一种爱好,总会有人喜欢前期,有人更注重后期,其实各有各玩,无所谓哪种更重要一些;同样作为职业,我也见许多影楼和摄影工作室的工作人员都有前后期的分工,各做各的事情.社会的发展产生了分工,摄影也一样,很多时候不再是一个人的事情了.
% a: ?9 J8 |. U5 |+ e      作为摄影爱好者,我一开始是拿起数码相机就拍,手震\过暴\欠暴\主题混乱等问题一大堆,所以开始学习摄影技术,前面的问题解决了,但慢慢又发觉,无论怎么拍都没有人家的好,于是就开始学习后期,将照片在电脑上拉曲线\勾图\渲染等等,学着学着,又发现如果前期不注意的话,后期很难调整出自己所想要的效果,于是回过头来,更加透彻地去学习和掌握前期的技术了.........就这样通过后期发现前期的不足,做好前期使后期得到更好的发挥和延伸,反反复复,逐渐地前后期的水平都得到很大地提高.
& `* l' y6 O4 Z; z4 L) k' h. I      学习现代摄影,没有什么前期重要还是后期重要,只要你想学,两样你都必须学并必然都要用上;也没有什么先学什么后学什么,因为两者是相辅相成.学你所需要的就行了.
3 W. N& M6 t& `" u     回到正题,数码时代怎样提高摄影师和后期设计师的素质？前后期的技术都是死东西,只要智商正常的人,通过一定的努力便可以熟练掌握,但是不是掌握了这些技术就可以成为好的摄影师和设计者呢?我们在各大摄影网上见到很多好的摄影作品,但大家是否觉得当中许多都似曾相识呢,当然模仿是学习的手段,正如我们学习书法一样,先从临摹字帖开始.最近一出充满中国元素的美国动漫大片-功夫熊猫,引起了轰动,但更重要的是引起人们的反思,为什么这不是我们中国的大片,而是外国人的?我们没有这样的技术吗?我认为:有"形式主义"这样的交流平台,我们还缺乏技术吗?其实我们主要是没有"思想"!提高摄影师和后期设计师的素质重点在于培养"思想"进而解放"思想",要请进来,更要走出去,走出去就是要多学习摄影以外的东西,无论数码技术如何飞快发展,我们总离不开生活,所以必须要走进生活体验生活,并通过学习摄影以外的其他知识,培养和丰富自己的创作元素,这样我们的摄影师和设计者才能将死技术赋予新生命,不至于沦为他人工具,当然这真的不容易,而且也缺乏这样大环境.
  V2 D& t7 z: k7 ~3 i       谬论一篇,只为获取楼主赠送《花花公子》现场mv拍摄花絮,以培养和解放"思想"!呵呵!!(邮箱caifigo@tom.com)

我是一名摄影爱好者5 s. r# G6 K2 X5 I6 `3 ], j
% V( y  i  L; e: @: x; B8 z0 Q
我这段时间就因为片子苦恼3 r' Z8 t% _+ B
前期的毛片和大多数人一样( R5 X1 }$ d5 E
但后期的技术是我的片子一直不够通透和立体+ T& q2 c' I2 U6 d, E4 D
希望大家能帮帮我
4 e9 ~, s* ~* z4 D' ]真心的qq82851145( \0 l+ k7 }  q: w) y6 ^% M; A
mlwli@yahoo.com.cn

我是一个摄影新手,正在努力不断的学习.. x. `( a- V- I! W5 H
也是一个PS新手
9 o2 R! ?. _* Y不敢谈太多的理论' P% Z5 D0 {, S# T6 O4 ^
只是发表下自己的看法/ d+ Z2 x" G# n5 n
摄影就像一棵树的树根
* \9 M6 v0 m; g如果没有深深的扎在土里就会枯死,. Z4 Q0 j( ]( @
后期就像枝叶
( N  {) J8 ~5 e' i7 w如果没有枝叶衬托那么这棵树光秃秃的就一根树干
) f- X) U/ p# M+ P" R那就没有生命的意义
" |* T2 |8 [; h0 \0 Byangzidaoyan@sina.com
0 g; c2 Z) l* _4 H& k0 M6 v* O' f3 T/ |  X  a; d
[ 本帖最后由 怒海孤舟 于 2008-7-10 12:17 编辑 ]

我的前后期都是自己，而且水平都差不多，互补一下，做出的东西也符合现有的水平。& ]' f8 y8 {4 b+ t" S( f3 t
但如果事两个人，强强联手的话，那就很专业无敌了。
8 h" q' z6 h  C* v$ q若是两个人水平差很多，也是很难做好的。
) K& L# M9 I0 K( X所以，我的观点是，一定要差不多水平，两个人互相提高。

呵呵~我觉得不管放在那个年代想做为一个摄影师都是该先学习摄影！
2 w1 R! u" [8 ]0 p道理其实就像1+1=2一样 只是成年人看问题比较复杂罢了！ % [( n. ^7 W9 i( s
辰版所说的困惑您这位朋友的问题，是每一个摄影团队发展中都会遇到也会困惑的问题！) B* W" v+ e3 G+ i+ h9 i
做为一个团队，这也主要是经营管理者的问题！
; m" l  W3 ^7 T' D8 W3 }+ B4 s说白了这就是摄影团队的定位和风格。# Q5 T2 ?1 _/ r4 v8 o
风格和定位是没有一定的衡量准则的，这是经过历练溶合，成熟的表现。
% l1 Z$ Y4 M4 J+ |但这个问题要说的话题就太多了。
0 W. b1 U- P+ j" w* i% }' \8 J3 U4 R1 B" D3 c. a, ~: K
在这里借用一句广告语
0 ~! f1 x( p" d; M* p3 G6 U/ o7 h' D3 o
加内特:You are played   (你被耍了 ) 3 C& J  a& ]8 j7 v- I/ Z7 u
麦迪:Whenever I button up a basket   (每当我扣篮)
% w5 q! [# l0 Z$ Q- o( X  R2 \5 w* _阿里纳斯:Chop down 30.40 cents  (砍下30.40分)
; `0 z3 N, h! ]邓肯:You Still really think   (你还真以为) 1 \' U' P, f0 k6 L/ H6 @1 y
加内特:That is I a personal dry  (那是我一个人干的) 7 I* T* y& D) A2 H! d
比鲁普斯:However serious   (不过说真的)
8 `( |8 M4 K* j4 n! ^麦迪:The game is five people   (比赛,是五个人的) - b$ T; Q7 h4 v/ \9 o
加内特:Believe it or not   (信不信由你) 。。; W4 n% T- P  d
关于一个成熟团队的打造，大家也可以多学学NBA球队的打造和经营！！！
1 M+ i' r8 i0 P/ `, [2 N( c我们不能说一支球队里打那个位置的球员最重要，但可以去围绕球队里最NB的去打造一支球队！！！
* o! E  ]1 x' h/ j2 u8 {! k8 V& I# p: T) H) i
呵呵~只有打通任督二脉才能成为真正的高手！7 T8 C8 W& w0 z) n+ {
4 h  B7 F7 R& W3 ~, N& ^1 ?0 O; W
这只是我的一点看法！希望大家可以在这个问题上能更深入的探讨！！！yanwei318@sian.com

发表下个人看法:
: g4 w! C  }7 Y+ y5 m' X要解决这个问题,我认为要把'"质感" 和 "色彩"  这两个词的在业内的含义弄清楚!
# R) e6 d" f' a3 m+ x" G% j+ ?! D
8 g5 G. G* v5 D+ g个人认为图的:
4 t9 c7 _- I; H; U7 | "质感" 应该是指该图片的 细腻感.清晰度.及最重要的暴光意图!显而意见这前期拍摄占90%的比重! 前期负责 后期辅助!5 o% y6 H8 t( n! i; P/ o

% R4 x  X( D1 h5 ]* ^; D"色彩"应该是表现意境很重要的一点.在这个数码时代 想完美的表现一种意境最好的办法就是前期的POSS+后期的色彩, 所以后期负责 前期辅助!. O" K$ Q$ W, f5 u
  `# Z) p; c. }) ^7 W
以上是我个人的看法!可能欠缺很多,希望大家多多批评!

呵呵~~忘了 放上我的邮箱了!
5 ]# Y2 {/ V" k: x' U1 E5 K. V8 s- o: E8 n! g% U
辛苦楼主了!/ g; e2 t0 U! ]9 j' [3 L
! U3 c3 J5 g4 A+ z
   nangongzihan515@163.com

前期后期相辅相承！
3 l+ s) {* r$ L4 o( T7 L    摄影师必须了解后期制作工艺，这样才能使后期工作有更高的效率和质量
" Q# Q' A% A2 C# y    后期工作者也必须了解摄影技术，甚至是传统暗房技术了解怎样才能做出“真实的”高质量图片(这里解释一下：举个例子，景深，看过有些色友做出来的景深效果就很假，因为他们只把照片看成一个平面，但实际上摄影师在二维空间上表现三维空间，在三维空间里处于同一平面的物体清晰度是很相近的，另外前景深通常小于后景深，这些都是要考虑的问题）。
, ~4 L! J' \  z: F     数字时代前期和后期是不可分离的，虽然有后期但不能过分依赖后期，前期要拍的更接近完美，后期让前期更加精彩！$ ]1 Q1 e/ C/ ^! q& E

2 u5 r: y& X" T4 }( g& u5 {[ 本帖最后由 LANE_YH 于 2008-7-19 09:10 编辑 ]

一个好的前期绝对是完美后期的支柱.好的前期能够大大减少后期的工作压力.如果一定要我讨论前期后期哪个更重要,哪个应该对最后的成品效果负责的话,我觉得前期应负的责任大点,前期也更重要.: Q1 x+ x" [! Y+ W6 z
如果前期没有做好，后期就会出现很多的问题，甚至不能将图调好，所以两者都是很重要。. O# B+ ^- G3 J0 M+ C
摄影师和后期人员会发生分歧我觉得主要是默契问题,可能也有能力间题和沟通的间题，如果在事先能将设计的意念告诉后期人员，间题发生的机会将不会出现, U) T  @9 t# l% y" T
当然,如果要出好片最好是摄影师和后期是同一个人,这样就不会出现分歧了，但同时也将会造成工作量的间题。
$ b# R, m3 }. a  U以上纯属自己胡说八道." o* F( r& S. p  @
我要playboy   
% l+ {9 V' W2 k7 n  w我的邮箱:m_i@tom.com

边看大家的留言边说自己的感想吧：  |8 g' E8 u6 \. l6 K" b7 q
我觉得如果要是单说质感，个人看法后期要大于前期，因为我自己是摄影师，同时也很少把自己的片子给修图师来修，当然不是全部，至少自己很在意的片子都希望自己来修，不过不包括那些偏重于设计的后期作品，至少拍摄出来的图片我基本上要求自己来完成。所以我觉得拍摄的手法和最终的RAW效果是肯定无法满足最终的出版要求的，但这并不意味着前期不重要或者完全可以不做好，这是两个概念。
/ x& G1 C: y0 B
2 H7 Z: Q+ Y4 E+ k首先我觉得前期和后期的关系是相互弥补和创作与再创作的关系。摄影范围内的前期和后期的关系就好比拍一张肖像照片到底是化妆重要还是灯光重要，还是摄影师重要一样，这是一系列的运作和创作的结果，所以我认为摄影范围内无法探讨前期后期到底哪个重要。但是单从质感上来讲，我觉得合理的，富于创新的用光方法，和到位的后期处理是都分不开的。我认为后期更重要的原因是因为如果在一个成熟的商业摄影链条中，前期坏到让后期无法弥补和挽救的前期工作几乎是要命的，也是绝对不能出现的，也应该是很少出现的。因为成熟的摄影师应该在拍摄之前有一个详细而周密的拍摄计划，甚至是拍摄脚本，而现在又大部分器材数码化了，图片可以很快的被浏览，如果有缺陷立即应该重新调整甚至是废弃重新创作。
8 d9 Z1 e; j' {$ \2 L  b* t  q- \& h( B' m
在这个基础之上才能讨论后期的问题，然而后期的创作往往是工作量和难度都大于前期工作的，一般客户只看到摄影师拍摄过程的辛苦劳动，看上去挥汗如雨，摸爬滚打，实际上后期的再创作和细节处理，缺陷弥补工作往往要比前期累好多。而最终的成品往往也会比前期拍摄出来的RAW那张图片有很大的差距，拍摄时候的创作是瞬间的艺术，而做在电脑前熬通宵的时候可能灵感会喷涌而出，一个接一个的奇思怪想不断的闪现，把他们融入到作品中会是一番再次创作。
$ d% L  D, N& _; Q, T# p  K6 L( e* y/ e9 g, d3 k+ M  Q! e' p
质感的概念可能大家心里都有，但或许又有千差万别的小小不同，比如肌肤的质感，金属的质感，木材的质感，玻璃的质感，综合到一起以后又是整个片子的质感，质感是风格的点睛之笔。实现我们心目中的质感的方法可能有很多种方法，但是我觉得如果把我们心目中的质感比做一个基数：100。那么通过前期可以实现99，通过后期也可以实现99的话，那我会选择通过后期来实现99。电影胶片能做的后期并不会比我们的多，尤其是那些老电影，但是经典电影镜头里的质感是我一直想实现的，通过几次尝试我发现电影灯是个好东西，如果拍一个大半身的服装人像，租上6-10盏电影灯，在一个道具丰富，光线易于调整的理想空间里会有很不错的效果。但动辄租一套电影灯的成本和时间还有人工是相当大的，不过这样拍出来的片子会用相对少的后期就能实现本身想要的光影效果。但是想比较之下，后期的机动性和便利性就大大提高了，当然这是在基本可以实现同样效果的条件下来说的，我觉得也基本上可以实现。一般6盏闪光灯已经足够应付了。试想一下如果照片在后期处理的时候我有一个地方的光不想要了，或者是刚才对一个光源做的修改那一步想撤消了，我只用按一下ctrl+z，但实际步光的时候我需要叫厂工甲+厂工乙过去一个人把灯杆挪动位置，另一个负责米菠萝或者蝴蝶布和灯线……而调节的结果要再拍一张才能确定是否合适的话，我肯定会选择通过后期来实现我想要的效果。' E/ H' x/ e+ o/ g6 O
  t8 W& a8 |! t# y: ^4 `! }/ b" f
我的考虑其实很简单，如果追求效果，我会在前期上投入大量的时间和金钱来布置，后期也要做最细致的调整和处理，但如果时间有限，资金不富裕的情况下，那就尽量缩减前期的投入，把能在后期处理的事情都放在后期来做。$ E) Z. l8 ~. K

8 V& b1 b0 y/ _2 _我们看那些越野车的绚烂的广告有的真是把车要开上山巅，开上悬崖峭壁，有的还不是在棚里拍好了车，再出去拍一张外景回来电脑合成么。但是咱们会说它假么？所以我觉得质感不好的片子存在的问题要双方一起在前期和后期寻找和探讨，绝对不能推托责任。我相信所有的照片都会有缺陷，总会有人能拍得更好；同样再烂的片子世界上也绝对有人能修得更好，做出更精彩的后期。
5 K. Y( ]% |8 b8 x
  W" g. C9 @5 U另外我不赞同两种概念：1 s5 E- n7 s$ e" K+ Z. i
1.我拍好了片子无论好坏修图师都可以弥补，这是不懂得后期的人给自己的懒惰找的借口，那张底片就算交差了？: @$ O- @8 K9 p4 F# c; ^
2.好的摄影师应该用胶片拍出来就不用修，这是不懂摄影不懂图片的修图师对摄影理念的践踏，修图就好比冲印，是必不可少的环节，总不能拿一张底片去交差吧？
' H) }% A% g" k% Y  E! J4 K  K9 A2 }9 h( f/ |9 Z8 N2 g
忘记留邮箱了，补上：vamprince@126.com! C' ^/ q4 g6 |# {' Q
# ~3 {8 _5 Q" X/ S4 H5 O
[ 本帖最后由 Vamprince 于 2008-7-21 02:45 编辑 ]

呵呵  我都是会点皮毛  就当井底之蛙呱呱！
3 `9 f% Z$ h4 e- Q' ^* N
" }0 r2 ~% u* C3 h如果都会，那就是强人，是最好的，地球人都知道！2 O6 |; g5 t5 n( j5 Z
; v# [0 H3 k! f5 p" ?; \8 J) x
如果做后期，不懂摄影，那还尚可；摄影不懂后期，不做影楼无所谓，但在影楼，将有致命缺陷，尤其是讲究速度的影楼！: Q% v0 n0 M  R5 X+ T& S' @" r

: u* p  c1 F0 E! y( _以前在报社，放下笔之余，偷学摄影，那时是胶片，给自己孩子照相练手，一点进步都明白一个摄影的理念；几年后，数码出现，当用了几个月的数码后，媳妇说：“你的摄影水平   退步了！”数码相机，是摄影技术的杀手，虽不终结尤不远矣。比如大多懒人，在拍照时，预想了数码后期所能弥补的一一二二，按快门之前，不再关注摄影技术的层面而随意妄为许多，积久成疾！数码相机是机器技术的进步，却不是摄影爱好者的福音，当然这排除大师高手、以及玩玩态度的芸芸众生。中间的这些，必被祸及，当思想深处懒惰的点点滴滴汇流成河，可怕的洪水滔天就在不远处狂风呼啸！！9 [% z/ t  o2 b  I/ Y8 {! g( I

' u9 q3 l1 J6 w: y9 l+ o8 O; m世上，就是福祸相依，当饮鸩止渴般迷上后期，摄影技术成了钻研却鲜用的摆设，但后期万能用摄影师个屁？！最怕，半吊子的后期，成就半吊子摄影，然后成就主流。话说回来，就是素质决定一切！大师和真正的睿者，还是高山仰止，而且越来越——高处不胜寒。
$ A' i. \  ^# K/ V* a* E; W& H% B( }4 s- ^3 [5 q, n/ d  P# b
呵呵  废话许多，就是想看看高手的拍摄花絮啊：wfqcs@qq.com或wfqcs@163.com

引用:

原帖由 小龙父 于 2008-7-21 11:37 发表
$ h7 F4 j, B/ [7 H$ k1 r% B呵呵  我都是会点皮毛  就当井底之蛙呱呱！, [& K. Y( ~# X2 N$ e( k; C) ?$ f
0 h% J9 Q; u) p0 n1 |. j
如果都会，那就是强人，是最好的，地球人都知道！
& B6 c0 K0 w8 D) V5 g- H0 \7 ]( }, X/ f" B# _$ ~/ B
如果做后期，不懂摄影，那还尚可；摄影不懂后期，不做影楼无所谓，但在影楼，将有致命缺陷，尤其是讲究速度的影楼 ...

3 P  M8 e- {! }0 `% V这里提出的一点相当精彩，就是半吊子的后期和摄影，会影响误导大众的审美水平。% Y/ [: e3 L2 Z  q9 g' d
大量图片淹没视线的当前，视觉疲劳的情况下，很容易难以分辨照片的优劣和各种怪异的审美水平的降低。
, {% G  k" G) W6 M% g' s一个女孩子做得装置艺术很说明问题：后花园里长满了妖怪。: t, r) u( Y1 l/ b# `
摄影门槛更低了，但缺退步了

各位都是有丰富经验的人，长见识了 。

哈哈，见仁见智，我对这个问题一半一半，认为前期与后期同样重要。对摄影而言，“摄”是手段，“影”是目的，为了目的，手段可以多种多样，当然也包括后期了。
/ [$ \4 R, z5 W. E: v邮箱：goldzwp@163.com

一直以来,我都觉得拍摄是最重要的.你的选景,构图,对模特动作神态的把握,都特别重要.而数码后期,我觉得就是一个润色的程序,让你的片子更加完美.不过我最近觉得,其实后期也非常重要,有时候平淡的片子,经过鬼斧神工的后期制作,简直就是两种截然不同的效果.但是最重要的恐怕还是你的创意,如果你想不到那样的效果,恐怕也是做不出来的.0 \9 l1 \$ a( O5 |
  可能多多看大师的作品,会得到更多启发,然后多和别人交流,那样想法也会慢慢多起来吧.
: g9 P  ~) y7 O6 `- b  我也想要PLAYBOY 希望楼主肯赐给我~~~2 x# u$ C! Q* \& p# }
  我的邮箱:gamechallenger@163.com

虽然后期重要,我还是觉得前期拍摄才最重要,哈哈~~~

摄影师和后期...怎么说呢....在这个数码时代...无非就是一个绳上的蚂蚱..., l' g5 `* _- |- c" W: E6 s# c  C8 A
那么我先说一下...% T1 w+ v2 _  S5 [
相机:
6 U, e% A+ t, T4 J& r* }) [- f摄影师都知道...现在的数码相机...不问是全画副还是非全画副的....
( R  i% H/ i- p$ L& G' w它都有18的灰度...跑不掉的....那么18的灰就要叫给后期了...& V# s; ^3 ^$ d1 q2 q9 w
让后期去腻补这个缺陷...
5 b" Z; M0 q% z0 [" _摄影师:
0 j2 n$ h+ T: r! b4 n- D摄影师...是站整个(成品)的大部分...很多著名的摄影师...4 @1 V% J+ A. [( h4 u2 a
他们的每组片子都很震撼..看过后...大家都会觉得...
. O$ Q; Y! Q5 X* P9 f原来也可以这样...
+ F. S* q# i0 r/ p那是为什么呢...思想...3 h% E& [# f+ f( v6 L$ M) o& c
他们每个人拍出来的片子都不一样...
$ M3 T4 [5 {$ j! f' p- X就算灯光...色温...人物...等等都一样...
) {& h: A1 K! i" t! i拍出来还是不一样..这就跟他们的生活有关系...8 S3 `  g$ P6 q! a7 F9 |6 r
摄影师要体现的质感...是跟他要表达他所要拍的东西成正比的...- c% w3 l0 z% x- {& n
所以说..要看摄影师自己要表达的是什么...才能出现大家所要说的质感...: E2 N& ^7 x- s5 k" w" a; {; {
后期:& Y8 Q' S4 K0 O) R' i
再摄影师..把片子拍出来..后期所要做的就是摄影师没有表现出来的东西...
; s" D5 K7 Y+ \# v要后期去表现出来...这就是后期要做的...也就是后期所说的质感....
% G, v% V5 _8 p# K$ w9 s因为...摄影师...不可能全部的兼顾到整副作品的...
9 M& A1 B7 i/ I6 @$ [, B(如果有人说...摄影师要不能兼顾全部..他就不是非常好的摄影师..
- P) P- H( g7 h: ^我希望下面你就别看了...如果懂一点点摄影的话...
* o- j) I5 |" }" B7 n. X他会明白...我所说的是什么意思的...
$ \# ^, S) D- o. b再说深刻一点...如果真的能全兼顾到的话...那么后期全都可以下岗卖鸡蛋去了...)
' Z! r: \6 x7 ~4 z2 i总结:1 {- |1 u  f  [- Y2 T- f
质感没有固定的说法... 就像辰辰版主朋友发给他..让他去断定是谁的责任的话..9 |& r, e7 L" [* v
他的回答...也不是最正确的...因为跟他的思想有关系....
8 N9 H$ _% }+ d' d再说的直观一点...什么才是美...我想大家看到这里就应该有点感触了吧?.....7 W; c# m- _/ [8 k: }! |' P3 P/ S
======================================================( Q7 o* k; d* Y; @
如果大家看不懂的话....
1 c0 i; t; _7 ]% x  Q我只希望大家记住一点...1 L- H; E1 E# c- d/ w
质感跟美...跟暴光一样....
7 L7 H6 t( l# k是无法得到最正确的...答案的....1 h+ ^& u$ o4 @6 x) _% n* q4 r- n8 ~
因为这是跟摄影师和后期所要体现的东西有着直接的关系的...
/ o* \9 {: n' d. {) r* Z& I==========================================
( z8 g4 Q5 k: b' t以上是我个人的看法...不是全部.....
( Y* S1 ^5 \! ?6 m/ q如果有不同意这样的看法的.....
% Z: a: E, \0 \# h1 F就不需要再辩论了...因为..这只是我个人的看法..
# Z7 H0 T3 ]" F0 B/ }还有更重要的一点...我只是个初学者...
* ~" I- \6 Q5 I如果有资深的前辈..请放我一马....
) T& g. B$ K; z6 ]0 @# w4 A. g谢谢....." p& c9 N- }$ @1 b
===========================================' d9 F9 |8 r/ h! F
50608005@sohu.com3 [  L* Z' n" X/ M$ |6 s* m

) `1 w& {* X% ?7 d6 F5 u  d1 P[ 本帖最后由 说声感谢 于 2008-7-24 00:08 编辑 ]

国外的片子确实是一个很好的学习对象，本人是个后期工作者，很喜欢看一些国外的片子。& t( s+ L( |' _, i/ |' B8 D# D
alvinbenlaon@yahoo.com.cn

我认为前期是主要的，但后期也是很重要的。如果一定要倚重后期的话，那后期完全可以不要你原始的照片去创作。作为摄影而言，主要应该是摄影，而后期的作用应该是锦上添花。9 V) F8 j, r. x7 O0 R
我也很想了解先进的处理方法和概念。$ b' D2 g- f4 G( F0 {
zhulingg@hotmail.com

纠正一下,现在不纯是讨论前期和后期哪个重要,而是数码年代做为摄影师和后期数码设计师,这2者应该如何做才能更好的掌握好个各自的技术,比如做为摄影师,是否应该学习或了解一下数码后期,而作为数码后期是否也应该了解一下摄影技术知识,以便能更好的工作.相信不管摄影师还是设计师,如果对前后期的工作都能有个了解的话,那么对于工作来说应该是更加的得心应手,如今很多有名的摄影师都对数码后期有个基本的了解.同时现在有很多的摄影师也是从后期走道前期,所以说要做为数码年代的摄影师,是否有必要也学习和了解一下数码后期?而作为数码设计师,是否也应该学习一下摄影知识? 有或者说是该先学习摄影还是该先学习数码后期,对于新手们来说.不过我们坚信,不管是前期还是后期,想要做到出色,对两者的的理解和掌握是必须的,并且要拍出好的片子,应该也是少不了这两者的完美配合.
- C3 D1 K! q% y* A+ m9 A* `1 t( {8 U7 P. z! v
这个不是完全赞同，不论是单独作为一个摄影师还是后期设计师的作品都应该有自己的风格，如果考虑太多的因素就会吧独特的风格个性慢慢磨平庸掉。（不是讲大师级别的，而是比较资深的摄影师和后期设计师所言）：）

看来是迟到了我，但很期待能得到这份好知识。13544910080@139.com
- I7 ]8 ~* H( z- {  D6 R0 E讨论前期和后期,恐是难以有可以满足每一个人的想法了。各有见解都是个自多年（或长久）对自己所出现问题经过解决而得到的心德。都很有说服力。

发表一下个人意见：
( v  J7 ?; k3 a/ D    辰版的经历，我这边也发生过。说实话。其实前期与后期之间并不矛盾。看的是持有什么样的心态。不过作为一个后期来讲，一张条件好的PP，制作调整起来真的是再爽不过了。好，也有标准。也没有标准。因人而异。照片的灰度，高光，暗影。光线。层次。背景的肌理纹理。这一切的一切都非常的重要。" `, l5 ]( b+ s* `
    设计师，要学会从摄影师的角度去考虑问题。考虑当时摄影师所拍照片的意境与情感。如何才能修正前期达不到的一些“光线”。质感。
9 U  u. O" ?3 S% |* J& |3 T    摄影师，也要学会从设计师的角度去考虑问题。至少应该知道，我拍这样的照片。打这样的灯光。后期可以用什么方法去调整。什么样的灰场。什么样的光线。可以更加的烘托氛围。增加气氛。
* B/ W+ E, t0 j  ~& e$ X) y& `/ r    总而言之，我是菜鸟。后期和前期一定要达到一定的良性沟通，才可以出来好的作品。有灵魂的作品。令人叹为观止的作品。如果一个团队都能站在对方的立场去想问题。我想。这个团队，才是真正强大的团队。
* a9 \, J9 z, MEMAIL:apiaosky@vip.qq.com
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