整个过程是一个工作 不是要区分  而是要配合
: ]( k7 p% h/ N6 Z( j当所有参与过程的人都成为一个整体的时候。。。。。。。

我只是个业余爱好者，不是摄影行业的，我也谈一下我的业余看法。
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首先对楼主顶楼说到的质感的问题，我认为这应该是前期拍摄的责任。因为后期一般是做大的色彩、氛围方面的调整，或者修补一些错漏，而质感这个东西是靠非常微小的细节来体现的。比如说拍个小的静物，你要拍出某种质感，也许就需要这个小小的物体表面上有多道光源，多条阴影等东西。比如拍摄金属的质感，这需要金属表面上那么多凹凹突突的地方都有自己的反光，这就需要前期拍摄的灯光等手段来体现，后期是不可能花费那么大的精力在这么微小的表面上雕琢、绘画出那么多东西的，后期毕竟只是属于修改，而不是作画。PS很强大，你非要强加出某种质感也可以，但是那时间和精力值得吗。# b# `( q' t) ?  t

3 Q/ p: D  m5 T6 c% X3 D: {摄影师和设计师两者都很重要，摄影师要作造型设计、要作灯光场景布置、要指导顾客怎样作姿势，要正确的暴光拍摄，所以摄影是是照片的主导，不可缺少。
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4 y8 a0 h6 Y$ }; V- T, t2 K但是后期设计师也很重要，现在已经是数码时代，后期在影楼尤其成了照片风格的主宰，基本上是他们决定了照片应该是个什么气氛、体现什么感情、什么色调和风格。可以说要是没有后期，可能到影楼的顾客都会非常少，因为现在数码相机太普及了，家家都有，而且家庭大量拍摄中也时常会有很得意很好的照片，也许顾客会觉得我都有上千的相机了、我也能经常有几张好照片，我就不用去那旧时代的影楼了。# r# ~" E" ?- a& C/ f  }

8 o& }  x9 `3 o) c0 w- s因为我看到影楼里的工作流程，一般摄影师拍完了把卡交给后期设计师，然后马上接下一张单出去拍摄另一对顾客了，他们并没有能坐在后期设计师旁边，告诉设计师我这个照片色彩要怎么修改、对比度要怎么修改、气氛要怎么样。毕竟现在影楼讲究的效率使他们没有这个时间。因此拿到原照的后期设计师，基本上都会按照他们的经验、他们多年对影象设计的感觉来改动色调，甚至还要加入文字、抠图、改变背景等大刀阔斧的修改，而这些都基本已经不关摄影师的事。而在以前的胶片时代，这些后期的修改完全都是由摄影师做的，那时候也没有什么平面设计。
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既然数码时代和以前有了这些变化，最终出片的风格再不是由摄影师来决定，那我认为现在的拍摄思想也应该有一些改变。' d) x+ |. V( i" X" p
比如在一般客片中前期拍摄应着重于暴光正确且均匀，不要出现大量过暴等合并的情况。画面里的内容暴光都正确了才便于后期修改。比如摄影师你想拍个色调和风格比较阴暗荒凉的片子，如果是以前的胶片时代，你就需要减点暴光，让画面灰暗一些，角落比较黑一些，还加点偏光镜什么的，但是在数码时代，你最好不要这么拍，什么都不要加或者减，把真实的色彩和暴光拍准了，然后那些色调和气氛留给后期去做，后期可以很轻易的让它变亮变黑。如果你前期就已经把画面一些东西拍亮了或者黑了，后期的思路就定死了，而且如果拍得不理想的话还无法进行补救和修改。
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. ~7 H: v. U2 }- x+ X; E7 N! h在一般大多数模板型的客片中你可以这么做，因为既然是模板那么不论是摄影师还是后期设计对这个模板都已经非常熟悉了，可能不需要那么多的沟通。
$ N0 v& ]" E7 K* m1 W4 N) @但是在有特殊的顾客的时候，我想在接单的时候最好摄影师和后期设计师都要跟随老板一起和顾客交流。我看到很多影楼都是老板接待顾客，把顾客要求写下来就去叫摄影师开工，最多也是叫摄影师过来一起接待顾客。我觉得现在应该把后期设计师也要叫过来，摄影师和设计师都一起听顾客的讲解和要求，顾客离开后，两人做一个简单的交流，告诉对方我可以做什么什么、要求你做什么，然后再去开始拍摄。这样就不会出现楼主所说的推卸责任的问题，在面对大客户、特殊客户的时候这么做是应该的，也是为了影楼的作品和声誉着想。( E# r0 ?1 N$ R) j8 C. K) B& l
在平时业务不太繁忙的时候，我想摄影师应该多到后期设计师那里观看和交流，尤其摄影师有新的主题和思想的时候就应更是如此。告诉设计师你这个照片想要怎么样的，然后看着他怎么样修改，这样你也可以看到后期可以做到什么程度，哪些东西难于办到，这对摄影师和设计师以后的工作也更有好处。
1 G2 e- F  F+ i1 j6 H5 z; k摄影师和设计师需要了解一下对方的工作吗？这个回答应该是肯定的。负责的、顶尖的影楼就应该如此，也必须如此，否则就是一台没有思想的生产流水线而已，没有了思想也就不要谈艺术了。
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+ J9 \8 v* T' E( K+ e) ^7 @写了这么些，说的比较业余。看在花了点时间也没转载什么的份上，斑竹就给份吧：87348751@qq.com

在上世纪７０－８０年代，柯达没有“你只要按下快门，剩下的交给柯达”之前，摄影者必须掌控拍摄和暗房；之后就割裂了，很多摄影师可以不懂暗房，或后期交给彩扩机去做。
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$ V/ J+ D" t- F9 I* P, s3 o在最近几年数码摄影飞速发展的时候，把前期和后期割裂看待的积习也难改进。
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一方面一些从平面、设计进入数码摄影领域的修图师根本没有摄影的基础。* L$ w' I' Y3 d- h5 z! O2 Y

6 ]9 R  B9 y* O7 g4 b# h' Q2 y而另一方面一些拿起数码单反相机的人一点也不懂PS……# M3 q. w- Z# Q1 }

. U; E( _* l2 e# X* e2 c$ G: S要把这两方面的人整合到数码摄影的平台上很难！
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其实，当技术再一次提供了摄影前期和后期融合的时候，数码摄影应该是涵盖用数码相机拍摄或用扫描仪获取数码影像、到数码影像处理、数码影像输出的全过程。

个人认为前期和后期同等，前期要做到最好，后期亦是  o+ G3 S. f& t6 Z. C% t0 n; w
造型尽量不遗留穿帮，拍摄尽量把光和相机调整好用好（很可笑的是，很多摄影师不会调整相机） 那后期的问题也就不难了

个人认为前期和后期同等，前期要做到最好，后期亦是
6 B7 r6 R3 E$ p) o. E8 Q/ l造型尽量不遗留穿帮，拍摄尽量把光和相机调整好用好（很可笑的是，很多摄影师不会调整相机） 那后期的问题也就不难了
& |2 D2 x8 Y: A2 Z& ?. M邮箱：dudu7969@126.com  谢谢

后期是弥补前期的不足，要想得到好的作品离不开每一个部门的协作的．我个人认为摄影是很关键，一副好的作品前期拍的很好后期就不用太多的修饰就可以了．
7 ?9 v6 e5 e6 Q; O% ugudongtiansk@163.com

对于前后的关系,或者说摄影和后期的关系,我觉得并没有绝对的说谁重要谁占主导地位的问题,因为现在是数码时代,有人说三分的前期七分的后期,对于此观点不敢苟同,有些摄影领域也许的确后期的成份重些,但不能代表全部.现在要想出好的作品每个环节都得重视,包括妆面和造型,,,事实上一个人不可能做完所有的事情(当然也不排除少数多面手),一个人的精力毕竟是有限的,在化妆,摄影,后期设计三个领域能钻通一项我想都不容易,何况所有的,所以我觉得工作中的配合是关键,能相互为彼此考虑就很好,因为大家好才是真的好,不是说谁的薪水高点低点就能左右整个部门的工作,各有所长,多多沟通,自然问题就好办多了.
, o5 E$ }6 F" A) \+ k, P谢谢辰版提供这个机会说两句,谢谢!$ D7 I2 {8 `3 F, i
我的邮箱:abtdab@yahoo.com.cn

我也是专业摄影的.很想有机会看下外国的那种大师级人马的布光手法级其它各位要注意的东东.6 X& T5 r2 \. C5 S+ t$ i" `6 N9 G
麻烦版主也发下给我.12743156@qq.com

fpc650813@hotmail.com

有布光内容？非常想学习啊。8 b, E% W! l5 [# y
# Z1 d! l, h& v
inon2000@163.com 多谢。

我以一个老板心态来说吧，不管你是前期还后期，你们都是一团队的，不管你们的片好坏都是你们的队员“功绩”。3 w8 D& ]9 I1 Q! v! _
/ q0 t) |; H  J5 k, @2 S- l; [
304311411@QQ.com

作为摄影作品，其核心在于“摄影”掌握摄影技巧当然是前提。前期的明确的主题、正确的曝光，优美的构图、丰富的镜头语言往往是后期无法模仿的。后期常称之为润饰，调整，是在摄影作品的基础上进行的，为摄影作品服务，优秀的应该是适度的。作为摄影师，应该掌握后期技术，可以最大程度地表现自己的创作意图和作品个性。# q" f# T4 u" B& N1 ^1 i
前期和后期的分工，应该是商业模式下流水线的产物。前期后期包括化妆、取景、布光甚至连人物姿态都是程式化的，结果当然是千人一面，实质上和标准照是一样的，这应该称为照相。% L; A6 _3 J. S4 G! p# g
实际上，过渡的后期应该归入平面设计的范畴，是以摄影作品为素材进行创作，而不是摄影。
& l' g( H1 O; T7 T' F7 E1 P谢谢
! T( o7 f' x3 @+ H( s1 Qdingjian.qd@gmail.com

多好的东西啊！！发来看看！谢谢啦   qianyajing2002@163.com

我觉得 在这个数码盛行的年代做为化妆和摄影应该有像以前胶片时代的太度  不应该想者数码什么都能修能做     这样的话就能给后期解决很多不必要的麻烦   
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1 B. V, ~7 B. O# p' q# t8 f* s+ m9 }zkete@126.com   谢谢版主

数码时代摄影师和之前的摄影师不同在于：需要更多的了解整个摄影及设计的流程，了解这里面的每个环节，摄影师的眼光不只是局限在纯摄影，而需要知道什么样是后期所需要的、什么是方便后期的、什么是可以在后期修整的、什么是可以让后期更好的达到前期效果的等等，这样的话就需要摄影师有更广泛的知识面，了解学习更多的设计知识及整体把握的能力。7 M" G( r' w* x4 h& I4 k4 w
后期设计师的工作重点在于提高对摄影的认识，了解摄影的知识，把握摄影师的创作意图；初级是配合摄影师完成更好的作品，好些点的设计师需要站在摄影的角度完善和修整摄影作品。
$ {  z5 b+ h" j3 n. {4 M% k. P这是一个2个行业交替和融合的过程。
2 G( r0 B, s4 g) c& k6 ^偶的愚见一点点，望辰版指点。7 C! n0 _5 |% @, J# f" v
heyi.com@163.com1 j# S: P$ O! _5 o# T$ s8 |
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[ 本帖最后由 麦芒真剑 于 2008-1-4 14:43 编辑 ]

谢谢楼主先!, w6 O# }6 ^3 G
lida0707@163.com

我刚接触数字摄影，对数字后期更是一窍不通，但个人感觉做为摄影师对于其个人后期水平不必过份要求，摄影师真真把前期做好做足就可以了，对于后期有一定的观念上的认识就行了，关键是在前期拍摄时对最终出片效果有充分预想。而后在布光、化妆及后期上做为一个团队，共同实现摄影师的创作意图就行了。
$ |; U3 i* L1 w+ [6 ]# K% _$ U还有最近在各论坛看的人像作品，多是影楼照或糖水照，个人感觉比较腻，还是喜欢环境人像多一些，上一张用形色学到的简单技巧做的图，呵呵' S( D5 U$ |8 ^1 i: W

' a& x& a# c  D7 s另外辰版，我要Playboy，谢谢啊   P* D+ d0 K$ s& ], }* [% z
偶的邮箱：owworld@163.com

摄影在我看来，根本不需要分前期与后期。我们应该根据不同的需要去把握一张照片。很多情况下，真实才是照片的本质所在；而我们又追求完美，这样，我们不得不为后期而努力。每位都尽自己最大的努力，对照片的最大的感觉去做好，前期跟后期就不分彼此了。! L7 N( n  e# h5 P% e3 |+ O$ d
同时，我觉得，后期应该自己做，才能更好的表达自己前期的意思。所以，大家努力学习，不分 前期后期。
4 ]  ?5 ~  C% }% txielj18@yahoo.com.cn# @2 s7 i8 V9 |1 `: L) d
谢谢

前期拍好了省掉后期很多事情 这是正理
3 o8 l, b: J0 w# `/ M1 P楼主也发一份给我吧, D2 c  C' {, C( f
liangcan@foxmail.com

个人感觉是前期重要,道具,化妆,灯光,场地以及摄影等等5 D5 p* J' a" f2 k4 Y9 F
后期的作用只是前期的补充- c$ k( i! s- t4 y+ e
我在做电视剧电影的时候,比较注重前期. B7 i$ P1 f' T6 J( U
所以感觉摄影也是一样的道理

引用:

原帖由 辰辰 于 2007-9-12 14:45 发表
8 s; ]! d3 C: N; ?纠正一下,现在不纯是讨论前期和后期哪个重要,而是数码年代做为摄影师和后期数码设计师,这2者应该如何做才能更好的掌握好个各自的技术,比如做为摄影师,是否应该学习或了解一下数码后期,而作为数码后期是否也应该了解一 ...

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精彩！就是这样，摄影师如果了解了后期，那么他就可以更大胆的拍摄出更多更精彩的题材，后期数码设计师如果不了解摄影，不了解光影变化，不了解摄影的意图，试想会是怎样的一个结果，互相了解的结果肯定是最终结果更加完美。但是也可能会出现如下的问题：+ |( _' T* M4 m4 u$ R
1、就同一照片见解不同，主要在于审美点不同，这种在日常工作中最常见，但是如果事前先区分某一题材到底是摄影为主或后期设计为主再下手，我想这一问题也很好解决，所以实际工作中前后沟通很重要；* p5 j& s+ Y& `( l+ }
2、如辰辰老师说，需要互相了解，但是了解到一个什么样的高度，怎样去了解就很重要了，正确的一种了解方法带来的的确是很好的一面，但是如果了解的方法有误或者根本的审美发生扭曲，那么带来的也可能是很坏的一面。我身边的一些摄影师就是抱着一些书啃啊，实践又太少，就发生一些错误的观点，比如摄影不重要，后期什么都可以办到，如此观点的摄影师在现下的影楼摄影师中占不少的比例，前期开始乱拍，后期压力一天比一天大。: i& t1 [8 n; y- E% A: P4 D
   说回来，前后交流+互相学习了解+有效沟通应该就=不断完美和提高的作品，这是我的观点，大家多指教。% f# a$ U  w. r6 a; O$ Z: i, N

- o' ~, ^) q( m; `! N8 y) b7 x8 h; a+ U4 m# @$ w5 A
jmbo2002tw@163.com

谢谢辰辰 316007805@163.com

引用:

原帖由 闲丸子 于 2007-9-13 08:46 发表
  w+ D" B. {; o9 o/ a摄影最重要的永远是前期的工作，后期只是作为一种补充。把后期看成万能或者过度依赖后期都是不可取的。如果没有前期的对技术的执着，摄影的乐趣就失去了一大半。感觉摄影中的后期，只是在不影响图片的构成和内容的情 ...

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同意，我想大家很多人是绘画出身的，和绘画一样，最终追求的是精神和内心的表现。

说到素质,有多少人能象寇德卡一样不追求名和利,有多少人能象国家地理杂志摄影师一样敢为一张满意的照片爬在剧毒无比的响尾蛇前,先+ x- J) F5 u8 ^9 s1 \$ t# D$ J2 q

1 C$ R( l3 X- _( s/ E不说有没有具备亚当斯的韵律,布列松的瞬间捕捉能力,许多摄影师一张口就问这张片子是用什么相机拍出来的,光圈快门是多少,难道知道了什
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么数据就可以拍出一摸一样的照片吗?) V, y- j6 V8 U
    有一个摄影师给了一个很经典的答案:这张照片的快门速度是40年零6个月.这是一个无法恒定的问题,摄影不是做公式,不是解方程式,相机
2 ]. s! t3 r! V# W& h- Z) G% `! u, `9 j' w# M9 D
只是手中的一支笔,一个工具,真正拍照的是我们自己.如果我们在拍照之前能好好想一想,我们要拍的是什么,我们想要表现的是什么,我会用什
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& s" q  R+ J+ a0 z7 m! `7 a么样的表现方式,想最终达到什么样的一种效果,我想结局就不会象现在这样到处都充斥着惨不忍睹的照片.
, Y+ K) d* r( X! r9 q    我总觉得摄影不是随随便便拿来玩的,摄影是要肩负起一种责任的,自从摄影成型的那一刻起,他就承担了记录社会,记录人类走过的历史的( `$ J- F$ D8 C  p7 a* g
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责任,不管是哪一行业的摄影师,当我们拿起相机的同时,我们都要考虑到我们是不是做了我们应该做的事,在n多年之后,我们回头看看有没有愧5 |' j, F' s7 u* @* u3 c' @
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对手中的相机,有么有愧对自己的意愿.而不是一心为了成名,一心去追求高品位的生活.+ J& M; i; G$ N* c
    我想,能做到这样,摄影至少不会是现在这个样子.! Y7 q0 z0 x+ ^9 d0 g
ju63@163.com

工既分配，学即专辅。
+ L% k) \" r* y前期重形，后期重色。3 z- d4 G( ]" [( P8 d; k4 T1 Q% G
互通互异，形色主义。
/ r1 `8 e5 f5 u# dStepTwo@live.cn