楼主的题目虽然是那个问法，但是在下面的说明中却更改了，以为就是那样的了，
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2 A) x4 O6 }( b4 p* n其实素质是个性的问题，与从小受到的教育是分不开的， 其实每一个人，每一个热爱艺术的人都有一份心中的理想天地，只是有人清晰、有人模糊罢了，我们所要做的就是要在不断的学习实践中使那个理想天地不断的清晰完善。 数码时代的素质其实和胶片时代没有太大的区别，只是所使用的技术变了，胶片变成了CCD CMOS ，暗房变成了PS，但是指导这两个环节的那颗颈上之头没有变。所以对于摄影来说无论是前期还是后期 , 既然已经过了技术关，对于光影、构图、后期等基本满足要求，也就是说已经过了怎么拍的阶段，而拍什么是受局限的，所以有限的资源怎么拍出新意来是极其重要的，主题的挖掘是第一位的，因为这是灵魂，一切都是为主题服务的，光影、颜色、构图，摄影技术等等是主题的仆人.而主题的挖掘与个人素养息息相关,所以个人认为在拍到一定时间后,对于个人素养的要求要远远强于摄影理论的学习,我记得在最近的文章上看到，一个摄影大家(好像是陈长芬吧)在看到一个风景时想到一首外国名曲,而其他大家只想到了什么树干呀血脉呀比较具象的对等物，如果他或她没有听过或者没有被那音乐所打动，所感染，他也就不会联想到此。还有古人诗书画之间的相互唱和,都是极好的例证,而技术一就是一,二就是二,来不得半点马虎.所以相对于艺术来说,没有人能够帮的上,只有自己主观上的认识水平的提高, 才能达到素养的不断提高,这个过程是个漫长的过程,不但要多多看书,还要多多接触其他的艺术门类,我在我blog的文字里提到过,艺术的门类是相通的,他山之玉可以攻石.摄影作为新兴的艺术门类（才有百多年的历史，数码摄影更短）,他和绘画有着千丝万缕的关系,而绘画又和音乐\文学\历史等学可有着重要的关系,所以摄影更是多学科的边缘学科.9 P4 d. h' ^  W  U. ?1 W5 x

) k% q! J" r, Z: C' j2 O+ h     不同素养看待事物角度不同，照片的主题也就大相径庭,照片是瞬间的，但是瞬间所体现的个人素养不是一蹴而就的.个人的素养是一种海纳百川的胸怀所长期接纳的知识经过自己的思索酿造成的，记得我的书法启蒙老师说过的一句话：在艺术的道路上应该学学朱元璋“广积粮、高筑墙，缓称王”，不要各领风骚没几天”。+ R6 z! m, a- x  T

9 e0 k, F( Z. K* i$ L* ^      一直认为追求摄影的瞬间的永恒，应该外师造化，这造化应该来自于平常的积累，如丰子恺先生所言，涵养性情，培植童心， 这造化主要是文学，绘画，音乐， 文学是画面的主题、意境的源泉， 如果不懂文学就不懂得欣赏美景，不懂得人物性格的刻画，用抽象的文字来描写使人们觉得所描写的人物，景色就如同在眼前，必是抓住了其关键所在，这是摄影应该学习的。绘画是和摄影在画面构图、用色有着相通之处，他们在近代在互相借鉴，而音乐则是内在的图形的节奏感。古典诗词是经历时光积淀的精品，其价值之高不言而喻。 - @! i8 z  a- z/ c
3 }  a. }, z: [( I/ U3 b
     这些文字都是自己的感悟，在俺的BLOG上都有，虽然粗疏，但绝对保证是原创文字，不敢有剽窃之想，欢迎大家光临我的BLOG ，给俺多提宝贵意见。BLOG 地址 ：http://oneunit99.blog.sohu.com

我认为前期、后期是同等重要。日本公司为我们做出了高素质的数码相机,adobe公司为我们做出了博大精深的photoshop,我们应该努力去学习、深造。如果摄影师把责任推后期，后期又把责任推摄影师，这样推来推去是不会有出息的，谁也不会有提高。
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rmfyb@163.com
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版主你好，我说的可能不好，但很想看看大师是怎样拍照片的，请给我发一个吧，谢谢了

我是一名摄影师,个人觉得好的作品一定是前后期的完美结合.尤其在现在的数码时代,后期的重要性尤其重要.数码时代的到来要求一个合格的摄影师必须掌握很高的PS技巧(个人认为).我现在也在影楼工作,对于一套照片的完整性来说,我觉得在数码时代后期也是我完成前期的一部分延伸,所以其实现在我呆在数码室的时间比呆在影棚的时间还多.一套片子拍完了以后,我会根据自己的要求处理一部分照片,然后对后期修片师提一些要求,比如详细讲解一下自己拍摄这套照片的一些想法和后期处理要求.当然我也会让后期大胆的利用自己的想法来处理一些相片.尤其是对外景的拍摄,后期色调处理的控制方面尤其的重要. 后期并不是摄影师,如果你要求后期达到你期望的标准的话,我的经验就是教他们学会用摄影师的眼光来看待你的照片,多进行交流,沟通这是很重要的.现在我和修片师的合作很好,有时候没有时间修片的时候,只要对他们交代一下自己的后期要求,基本上都能达到自己想要的效果.如果一个摄影师没有具备后期的优秀的话,我很难想象他在前期拍摄的时候会有一个清晰的后期出片要求和思路.提高自己,永远比要求别人来得更直接.现在很多人喜欢把前后期分开,我觉得前期后期出了问题对摄影师来说,都是有责任的,因为后期失败绝对是你前后考虑不够周到所以导致的,连后期都不会的摄影师绝对会逐渐被淘汰.
+ ^4 O. g7 `% u   heyang3104793@yahoo.com.cn

我不懂摄影,对于后期也是刚得皮毛。所以也没有什么建设性的意思。
2 E" ], O) n: k5 {* d" v不过我严重赞同SY说的，“二者都要懂，相互配合学习，才能提高自身的素质，同时才能做出最好的作品”% k1 q+ Z/ e; J5 _2 v
不管前期与后期还是别的什么，都应该学会取长补短。貌似这样才能提高，呵呵~~~~ # L, e  W4 Z0 O* r* E1 P6 j
皮毛不懂的我也不指看大师的东东，貌似看了也看不懂，还是继续去学去吧！
: i6 I& |' s/ J* U! H) q/ ^2 g9 V各位继续讨论，我也继续搬凳子在台下看着。

谢谢 辰斑  辛苦了
6 Q( [6 o+ j- I! m2 w8 }2 Q* p+ a. J刚刚看到这个公式     5 `, V# C0 {# w+ W9 V8 v2 i
器材：摄影技术：光线：后期＝1:3:2:4，
3 P1 w# W0 Q/ r0 k% U: L% ]或许不合本帖  还是在这里贴出来

想看看呵

前期是基础  后期是放大前期优点修补前期的缺陷  可想而知了 如果前期的照片拍的够差还有没有后期的必要都不好说了   所以说两着是紧密配合的 优秀的前期+优秀的后期=优秀的作品   因为前期后期都有无法替代另方的特点      xzyiheng@126.com

无论前期还是后期,都有各自的作用,有些前期需要多些,有些后期需要多些,但都取决于客户的需求.所以关键是如何理解和满足客户的需求才是最重要的,不然谁付钱啊.% O. M+ \7 m! O
个人认为素质的提高在于摄影师或者后期人员来讲,修养和审美观是不可缺少的.俗话说,看片如看人,什么样的人就会拍什么样的照片,后期也一样,照片最终反映的还是作者对所拍摄的事物的看法和观点.
  I2 `( @$ ?' ~* }: i: h因此,多多修炼自己的身心才能从根本上改善素质,不然就算技巧再熟练,也不过就是作坊中的工匠.; P' a" h0 m  ~
   谢谢辰版 alicatang@msn.com

我认为无论是前期！后期 化妆 第一点都需要很好的美术基础，化妆可以尽可能研究裸妆和彩妆的个个领域! \  `0 d3 k% T* {" x1 m+ ?, G1 A
摄影应该尽可能的研究光的合理运用，构图的美学定义
/ L8 m* u9 S+ [( {, B后期应该能化妆会摄影 至少知道妆面是怎么画出来的！机位的的构图到底有那些地方需要纠正。个人感觉后期应该什么岗位都刚过了解了！才行应为后期是最后一部 也是最关键的一部！ / r* N7 @9 u, H
信箱 zglrs@163.com

一件好的作品,离不开前期和后期的努力,从长远来看,前期后期的分界已经开始缩小,摄影师和后期数码人员都在努力融合,摄影师也开始了解后期,而后期人员也开始了解摄影,不再单纯做某个方面,只有互相的沟通,才能做出好的作品,说到怎么提高前期后期人员的素质,其实还是最简单的,多看,多练,多试,最重要的还是努力,多进行尝试!1 F, O, _  k8 C8 g$ `- @1 j. j# A

" a  f. b' Y3 B- Q3 K+ a# v' Cljhui@tom.com1 r8 {/ ]1 Q  Z! n
QQ:383940905

数码时代,是一个革新摄影的年代,很多传统上的观点,可能都跟我们这个数码快速发展时代./ Q$ I4 s! |6 L: @: r; N6 G

/ C8 O" K4 O' d* t+ S* B可能有点,赶不上边了,要说数码时代哪个技术层面更重要?我想这已经是一个老问题了.( ^) ~) j; C2 A' U# R+ M9 f

, e  V+ ]: E: [$ `3 c5 }3 r可能在,中国发展摄影的历史中,一直都还没有很完美地解决的问题,遗漏在这数码时代,可能更显示得重要.
5 c/ o- f  |# k
0 c( ?- ~) K, O$ J* i5 S' w可能很多朋友都有提到过了,我觉得就是,团体统一,是每一个环节都从来没有体现出,是显得那么重要的,化妆,摄影,再都后期...都是三为一体,缺是那一点做得不够认真的,可能出来的效果都显得那么不够完美...) d3 |+ }4 T% A( w- W
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在说,在传统的年代,是没有办法也不可能将这技术和关系统一起来,因为按以前的技术和设备和人员来说,后期,本来就是很艰难的一件事情了,数码时代,那怕是一个中学生,只要你懂PS就能做.) e( C& a6 j' I" Q' h* u; ~1 m
+ f4 h, Z1 k0 l) ]$ K' O0 p- u
给一个不适当的比喻,照片给我的感觉就是像画画那样." _* ]- ?0 j# ^: v- ]
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你说,有笔重要?还是要有纸?在说笔给你支毛笔还是要再给你一个色彩盘,让你画出花花世界的感观,才会更好?假如笔是摄影,纸是化妆,色彩是后期?

我自己是婚纱摄影师，个人同样认为前期的工作做好，后期就事半功倍，好的作品是优秀的前期和好的后期相结合的。  M( [8 ~$ E% g/ U" i8 t
z__eleven@hotmail.com' t) v; a  t/ N  n; G

素质的经典定义是指人的先天解剖与生理特点，即神经系统和脑的特性及感觉器官的特点，这是从生理心理角度界定的。从现代人的素质构成看，素质已扩展到人的品质和人的社会品格领域。要全面认识素质概念，必须从的发展角度考察，即从人的自然化和社会化两方面考察。人在自然化和社会化的同时发展中，形成一系列生理的、心理的和社会的相对稳定的特性，就是素质。关于素质的定义目前有五说：
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    （一）要素说－－人的素质是由品德、智力、体力等多种要素组成的；（二）构成说－－人的素质是由自然生理素质（先天遗传）、社会文化素质、后天习得和心理素质（个性品格）等方面构成的；（三）发展说－－人的素质是由三个发展阶段形成：由心智全面发展（观察、思维、想象、实践能力等）到身心全面发展（生理与心理素质的统一）到个体与社会协调发展（形成思维、能力、品格等）；（四）能力说－－人的素质不是各因素静态的总和，而是动态性的，其中任何一个因素的变化都会影响整体素质的变化，素质说是能力；（五）统一说－－人的素质是构成要素的“质”与“量”的统一，静态与动态的统一，具有整体性，社会性和适应性。( l) {3 U2 T( l( h* V1 M

0 k: Y  f5 ~5 D      总之，人的素质是人在先天禀赋的基础上通过教育和社会实践活动而发展形成的人的主体性品质，即人的品德、智力、体力、审美等方面品质及其表现能力的系统整合。
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（摘自《创造教育全书》九洲图书出版社1999年） * T% c% b+ Z' @3 r8 H( h

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综上所述:个人认为所谓提升素质,其一要培养个人的责任心,责任心是一个态度,没有责任心就无所谓合作以及高品质的工作效果,平时工作学习中一定要不时的去考虑责任心的重要性,虽然会比较累、烦,但是做好一个人,一个"好"人,那是无从选择的.习惯亦成自然啊;其二要培养个人的鉴赏力、想象力,观摩和学习国内外摄影大师的用光构图创意等,要从大体进行分析,整个画面的所有元素的融合;其三就是要增强个人体质,所有脑力的劳动都是依靠体能来进行的......所以......' b( j& X$ n. B& w
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廖廖几语  不知有否可用!!!
  e( M1 c) B  j) v1 \  ^0 [huaxing1986Q@126.com7 j' I& x. X. s7 C, r. [' t

非常感谢) A, [. y2 H6 Z* X/ A6 s. K
leileic@163.com

本人是属于这个行业内的一个小摄影师而已，发现一下自己的个人看法！在这数码年代我个人觉得其实摄影和后期是密切相连的两者之间都是一个相辅相承的关系，两者如果配合好了可以得到化腐朽为神奇的功效，在我看来数码时代的摄影师和后期设计师其实都应该相互的去了解彼此的专业知识而不是单方面的一方去学习另一方的知识，举一些实例来说吧，有些摄影师不懂后期在拍摄像婚纱照这类照片的时候光是注意人物脸部的正常暴光而忽略了人物衣服的层次问题出来的片子都是脸部正常而裙子却是一片白完全没层次，如果是了解后期的话完全可以在拍摄时脸部微微欠暴一点保留裙子的层次，欠暴可要比过暴好调得多呀，还有比如说很多时候摄影师都在构图上面去追求完美而去避免一些不必要的穿邦，其实如果了解后期只要在自己构图的时候了解自己需要的是什么拍得即使穿邦也是可以通过后期的二次构图及修化来解决问题的，其实这样的例子还有很多，都说明摄影师在拍摄上面对后期方面的知识了解太少而造成的，现在数码时代已不同于以往的传统胶片时代摄影师应该在自己的专业知识强化的基础上面再去增加自己对后期这块的了解，再举个后期不了解前期方面的例子吧，比如影楼拍外景片很多时候并不能遇到蓝天白云的天气，但是拍的时候摄影师还是会拍一些天空为背景的片子，其实拍摄前的目的是留给后期去加蓝天白云的，但是片子到了后期手上后，蓝天白云也加上去了但是大家看到片子后就觉得片子很奇怪没有美感，其实很多时候关健原因在于后期拿到片子后并不了解前期的拍摄视角及前期的运镜，比如用广角拍摄的效果和用长焦拍摄的那种张力及变形效果都是不一样的，如果随便找个素材就合成上去肯定会给人很假很不真实的感觉。  综上所述个人觉得两者间应该相互去学习多点时间去沟通探讨相互取长补短，在前期拍摄上可以多为后期留下发挥空间，而后期则是起个画龙点晴之笔去弥补前期的不足及美化前期。人像摄影来说前期更讲究神韵而后期更加注重细节。。。
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, S9 k5 j- I4 r" Y* Z7 J) Q/ L7 _  h说了这么多希望晨版能让我瞧瞧playboy
* l8 a, v  P0 |' X    oldbie@macx.cn

已经发送大以下邮箱:注意查收.
% F8 j' ^" b, H: F
$ j$ s6 y# a# }: J0 x; a274931212@qq.com,
, z4 Z2 W7 U. g. A8 D. jmao8512@126.com,5 M  |9 G, `' {* u6 T5 v
man@163.com[/email],
6 t3 ?: {: I, Q. H7 hrollstorm@hotmail.com,9 _5 T+ H- L1 f
duoduo_yj@163.com,' c- `. v% l, }( w# g) i$ u& W
snake_1978@sina.com,
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qdqf@163.com,
4 R9 z) e& q- nOENUNIT99@CHINAREN.COM,$ |5 m8 }0 G; X* _* n( {: K1 ]
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rmfyb@163.com,, j* C3 {; A1 K) k) S9 P7 g
heyang3104793@yahoo.com.cn,
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huaxing1986Q@126.com, 5 s0 y7 R. N2 W' o/ }% ?
oldbie@macx.cn,
  n5 l; J  V. j! k6 Z: w* Tansonlemail@163.com
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只看到美女了~~, U" b. R4 J) U4 u
辰辰,有没有完整版啊,最好DVD版的...

个人认为，有些地方的前期和后期之所以相互推责任，是因为前后期都对对方的工作不了解。前期不了解后期能够做些什么，而后期不理解前期可以拍到何种程度，而且相互之间产生一种依赖，尤其是前期拍摄表现的最为明显，对后期特别的依赖，认为数码可以做任何事。如果回到以前的效片时代，那现在很多摄影师的基本功都是不到位的。& O- O$ \% B2 d7 D+ ^
现在，后期的作用，在很多方面已经被误解为弥补前期的错误。总是对摄影、化妆中的一些漏洞进行弥补，如修穿邦的地方，化的不好的妆面，甚至有些是更改摄影的用光，等等。其实后期最重要的作用是在于画龙点晴，而不单纯是亡羊补牢。一幅优秀的作品，加上后期的出色手法，才能成为一个艺术品。后期是对前期作品的艺术加工，而不仅仅是对摄影中的不好的地方进行修改和处理。摄影师和设计师应该紧密配合，才能创造了优秀的照片。设计师要从以前比较被动的角度，转换为积极，也就是说，在创作一幅作品前，设计师和摄影师应完全充分的进行沟通，要拍一张何种类型的照片，设计师应该做哪些工作，前期该怎么配合，这些都是之前要准备好的。
/ t' m7 C! r7 u  Y6 U+ f& m$ q所以，摄影师要懂得设计的一些常识，设计师也要会一些摄影方面的基础知识，这样，才会创造出优秀的作品。
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! E2 u5 d# u, v1 a2 {xinxinyee@163.com 谢谢！

化妆,摄影,后期每一项都重要.如果要分出个123出来，我个人认为摄影是王道。
3 M) [" E8 A9 Z7 B' q  k5 ?     一张好的片子，不是靠PS就能出来的.前期最重要，照片的灵魂不是P得出来的，比如从眼睛里出来的精神世界PS永远无法P得出来。& Z3 b" W4 @! Y& B+ [0 z& Y
   一张照片的质感是靠前期化妆加摄像师的布光和后期的努力得来的（如果不是在数码的时代，我想就不用争这样的话题了）.当然在现在的社会，一个好的摄像师应该懂PS。就好比一个好的车手，应该懂得一点点修车的技术一样，两者并不对矛盾，只有两者结合了才能更好的出好片，更好的发展，毕竟现在的年代是数码年代，暗房的年代已经是过去了...3 ?: _# y1 |/ Z, g& t4 |
   谢谢辰辰......我的邮箱Binginternetyahoo.com.cn

我一定好好学习，这里真是好地方！
8 \5 r; w0 G  ?! J. @wandougongzhu@163.com

个人觉得，前期和后期的人员一定要相互沟通，一个好的片子不是光靠前期或后期能行的。比如一个主题确定好后，双方都要商议如何来表现这个主题，布景、用光、色调等等。" R! v9 I) Z7 ~% O
　! y, [; _1 o! r9 X# p+ I
我的邮箱：zx94312@163.com

浅议摄影人的道德修养(片面讲讲摄影人哦 呵呵)
' f# s7 F7 k; ~3 a1 y0 @  摄影与影像作品是通过摄影人的主观思想和立场观点反映出来，是摄影人道德的再次体现。
) p- q, K0 }2 ]美国《国家地理》助理编辑克里斯•约翰斯对人物摄影有过这样的评论：“在一个摄影师的职业生涯中，要想拍出真正令人满意的照片，需要跨越的时间和距离是极大的，甚至可以用几周、几个月、几年的时间或者几千英里的距离来衡量。因为摄影，每一天都变得无比漫长，这些充满了疑虑的日子，折磨着每一个在异域进行着创作的摄影师，特别是那些顶尖高手。” 5 a* v( [4 v5 O% L# @
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　　摄影师观罗伯特先生的人物摄影，他不仅是表现人物的外表形象极其性格特点，更重要的是正确反映时代的特征，环境、生活、人与人之间的和谐等诸多元素。罗伯特先生拍摄的特点不求张扬，心甘情愿蜗居在古巴的一个默默无闻的小镇，洞察秋毫，反映时代精神。 : ]- k. N( u2 O. ^9 |! E

' |$ c" L3 I7 o# Y, s2 R1 B　　当今的世界是一个划时代的世界，人类的进步更需要我们摄影师用艺术的创造力拍摄出艺术精品，用摄影这种超国界的无声语言体现艺术的价值。 ' ^$ r- ]0 I- k/ b  p7 h

6 |! O0 b! l0 ~6 j4 _# r2 l　　也有人说过这样一句话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。而在希腊文里摄影的意思是“光影”的描写。所以确定地说，广义的摄影是举凡能将人、地、物、时、事的影像经摄影机具拍摄呈现成相片、画面、可供人们观赏、保存、传播、运用的总称。但是在现实生活中，摄影与影像作品是通过摄影人的主观思想和立场观点反映出来，为一个时代服务。从这个意义上说，它是摄影人道德的再次体现。
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. \: A6 {$ V) d  K9 h  L　　摄影家的“家”不是具体的“家”。摄影不是寻找具体的事物，摄影所追寻的对象是数学的数、点、线究竟是什么。摄影意义上的“家”，是指精神上的平衡和安宁。罗伯特先生摄影的信念是一个“爱”字，爱人民、爱生活，爱一切美好的事物，特别是社会的公平合理，人类的崇高理想。这是一种平凡而又高远的境界，他像《神曲》中的但丁那样神游，为了摄影事业，长期在贫民窟里穿梭。这不但需要坚韧，需要虔诚，更需要不断修炼自身情操的完美。有的摄影爱好者，为了拍出前无古人、后无来者的艺术作品，达到那种创新、有视觉冲击力，按照个人意愿进行摆拍。这种追求艺术水平的提高，促进摄影事业的发展的一面固然是一件好事。但问题是有的人用欺骗的手法，为达到自己的目的而不择手段，其主要原因是：( R' X1 f: @- u" N# `
一、自私与功利并存。/ o( k, g% H8 V" [# L/ l* ^( l* h
4 V* N+ q& S: X& _5 h
　　有的摄影人为了达到自己的个人私利，不让别人拍到同样的题材和场景，偷偷摸摸或花钱将其破坏了。这种行为比那些拍回来不告诉其他影友去创作的行径更加恶劣，更加卑鄙无耻。他目的性那么明确、那么自私，好多都是为了摄影比赛和在人前吹嘘自己的作品有多好，摄影经过是如何曲折和艰苦。即使他本人没拍好，你们也无法去拍摄。往往这些摄影人，一般也是摄影资历较长的摄影家、或某某摄影家协会的会员或是协会的领导者居多。他作品的唯一性，也是满足他本人的虚荣心，给人以惊叹，好使其他影友佩服其作品的出类拔萃，是称其为老师或大师的理由。也是他在摄影圈群里的技术高明的位置和行政地位的得以保持和稳固。他们自以为是摄影界的权威和最高水平的代表性人物，架式不小。对新手，这些摄影家指手划脚，说这照片曝光不行，对焦如何如何，俨然一副超级大师的派头。对于摄影人来说，道德也存在于自己的作品中；对于许许多多观看照片的圈外的人说，是不知道大师的作品是如何拍摄出来的，只知道的的确确很漂亮，很完美无缺，普遍认为，作品不存在有道德缺陷之中。更不知道有个别的作品绝后之作，是花钱请人或自己毁灭不给他人留有余地的结果。
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* _" k3 L" ^% U- J# N　　功利性，盲目攀比，追求一时虚荣，这也是目前社会客观存在的现象，在摄影界也是普遍存在。   K" T0 D; M- o  ?
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　　不曾想想，他这样一来，他将给别人带来如何的印象。被骗对象是天真烂漫、单纯的小孩，在他成长的经历中，他下次还会相信我们的摄影人吗？他能不与家长和同学说吗，可是，那些大人们的素质呢？所以，这个社会的危害性还是很大的，害群之马、一粒老鼠屎，坏了一锅粥的现象完全是私利在作怪。# _0 F9 |6 X5 D( H' y3 \& |
二、以阔气衡量技术。0 F. A& `+ A: }" R" n

. Y+ h8 q; P/ @7 K, {　　用摄影器材价值论英雄是目前摄影界的又一大奇怪现象。很多摄影者的鲁莽，是基于他的摄影器材的基础上横行霸道的。此地暂且不论专业摄影器材拍出业余片的悲叹，单说他们的唯高档摄影器材论。出好作品，器材固然有很大因素，但绝不是唯一的。好多初涉摄影行列的达官贵人、商贾政客，他们有权钱后，也想来点所谓的艺术家什么的，选择摄影是当今社会最快的、最有效的捷径，必竟与文学或画画相比需要很深的功底。摄影不一样，出好作品，往往带有很大的偶然性。7 Z+ S' A# p4 l2 P* k) K: ^

* S; D0 V% u- K- D1 D+ v7 U6 ~' k, T　　一夜成名、一夜暴富也大有人在。特别是早先几年，现在也还管用，带着好器材去西藏、坝上，只要肯辛苦，起早落夜拍，准能出大作巨片。因为现在很多的数码相机，自动对焦和测光很准确了，拍摄回来很好忽悠没去过那些地方的摄影朋友。如有同行者在，一定相互间你抬我举，互相吹捧。其实说穿了，那些好地方，你若带个小相机或小数码也照样能出大片的。回来自我吹嘘，一路上是如何的艰难曲折到达、如何历经艰险才拍摄的，哎呀，很会令人信服和惊叹不已的。 " T. K/ a; p, n4 }- }
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　　还有些摄影人，开着豪华的越野车，一下车就能醒目地看见他们身上穿着，标有**摄影家的马夹，拿着贵重的德国的摄影器材，把那些个手拿数码单反相机的人一挤，三角架在你面前一放，挡住并踢掉你早已架好在此等候多时的三角架，还口出狂言，不可一世的，大放厥词地说“你那玩具相机也能拍片？”你不信了吧，但这是千真万确地有，是我的一个摄友在婺源拍日出碰到的一摄影大师的行径。 9 {6 A' {4 V  q0 `. i

& @1 J9 n; P9 F, r9 w　　在我认为，摄影是摄影家心灵的历史，是他的心灵运动的轨迹和记录。优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。7 t: ^& b" ]/ n3 k: @$ m! H

% z# X, v% u3 [- |% E, |9 {三、素质高低参差不齐。
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; b  R! \+ d$ l) A　　道德是人类社会中所特有的社会意识形态，它和政治、法律、宗教以及其它意识形态一样，都属于上层建筑。它是由社会经济关系决定的，为一定的社会经济基础服务。有些伪摄影的，也确实成为摄影界的害群之马。例如，业余爱好者中不乏有好器材着，在一般人面前，误以为他是专业的，他们在旅游活动中，不遵守秩序、破坏公物和大声喧哗等行为。有些摄友，为了拍一张所谓的有视觉冲击力的照片，有的摄友攀爬石像和高台；为了选择一个好的角度，好多摄友忽视了“请勿践踏”的牌子；驱赶无意中闯入镜头的人们，很多摄友采取大呼小叫的方式；一些摄友在占领有利地形，还打起了口水仗。
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　　也有的摄友利用摄影，骗吃骗喝、骗钱骗色等卑鄙无耻的小人。有些摄友，自认为自己的比人好，比别人强，横行霸道。其实摄影没有什么特权， 也不是什么大不了的事，不应该成为那些不文明礼貌和不道德的行为作借口。 2 ^" A5 O8 ?! V& |

. v( q: @* b0 f3 F3 p　　国家推行以德治国，强调整体精神与为社会、民族、国家的爱国主义思想。推崇“仁爱”原则和人际和谐。强调个人在人伦关系中应尽的道德责任。强调自我修养的重要性。从这几个基本方面不看，我们摄影人要做到爱国爱民、谦虚谨慎、戒骄戒躁、严于律己、宽以待人、艰苦朴素、勤劳节俭、孝敬父母、尊老爱幼、诚实守信、尊师敬业等优良的道德品质，更还应该做到刚健有为、自强不息、舍生取义，爱护公物、奋发图强的人生哲学和人生态度。
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　　在摄影的过程中，时刻不能忘记尊重人、理解人、关心人，发扬社会主义人道主义精神；为人民为社会多做好事。特别是注重公共场合中言谈举止的文明；因为我们摄影人也是社会成员中的一员，都应遵守以“文明礼貌、助人为乐、爱护公物、保护环境、遵纪守法”为主要内容的社会公德。我们在用相机记录文明、曝光不文明道德的同时，自己一定要先做到言行举止讲文明礼貌、继而做一个文明行为和讲道德的践行着和传播着。也只有这样，我们摄影人才可以心安理得、理直气壮地用相机去发现生活和记录生活。 : ^$ O9 w( g* m. c6 I4 P7 h0 Q
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大凡遇到庆典仪式活动或会议总能看到这样的情形，摄影记者们端着长枪短炮蜂拥围拢在主席台前，全然不顾在台下的佳宾和观众，往往因为他们影响到全体的观看效果，台上的活动几乎全被这些摄影记者们遮挡。
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- G) w: p& c$ e7 v1 F; S　　的确，越近越能克服抖动,越近拍摄效果越好，可是你们心里有没有想过在场的观众，心里有没有为别人着想?你们的道德素养哪里去了?$ C; T* h. j6 P  K" m( U/ r

( t' ]# U- C* i, s' I+ e7 T　　再加上会议的组织者大部分都缺乏这个意识,没有任何措施，让台下的佳宾和观众看见的只有你们的屁股和后背，只剩下听听台上的声音了。首先声明，我所讲到的摄影人不道德行为是极个别的，也是我，作为普普通通的业余的摄影爱好者，所亲身经历的、很为摄影界担忧的所见所闻。
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5 G3 k1 H) x8 Y6 i/ f　　例如在2006年12月10日，我和其他好几百影友一起，参加了瑞安摄影基地成立的活动。在瑞安索面村拍片时，亲身看到二件很令我羞愧的事：一影友为了在静止不动的索面架子前，营造小孩子跑动的慢快门效果，叫一个他不认识的、身边的小孩在索面架子前跑，说好给他糖吃。小孩说：“糖呢？”他说你跑好了就给你。结果，小孩子按那位摄影师的要求跑了几趟，完工了，小孩向他要糖吃，他说没有，说你没跑好。天哪，他本身就根本没带糖，幸好边上有一位素不相识的女摄影人包里有几颗糖，给了小孩几颗，在场的几个摄影人都哑口无言。
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　　另一件事是，我们大概有十多位影友或站或蹲在等待一位男村民，推着一小孩子的推车要经过索面架子，刚要到我们预想的预定位置时，突然，蹿出一个行头比较专业的老太婆，挡住我们十多号人冷面，拿着相机一下子冲到小孩子的推车前一阵猛拍，我们当中无不冤声载道。接着后来，有几位不甘心的，没拍到的影友，继续叫村民重新推车几次三番摆拍，给那个估计不满周岁的幼儿动手侧身、把帽子拉高、帽舌拉斜，几次折腾，幼儿吐奶了，全身都是，幼儿的父亲用苦涩的笑脸，一边擦一边说没事没事。7 h! ]- Y$ e7 L# v! y$ m
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　　 尽管我拍照很早，那时一般和朋友、同事出去旅游，最多看到有些拿相机的人，有时为了趁游人少，快一点拍照片，随地乱扔胶卷盒，乱爬景区内的不允许拍照的地方，也算是我当时所见到的不文明的举止了。
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" @0 ]$ m+ Z/ {9 A1 n" H, P　　而现在，我也逐渐跨进了所谓称之为摄影的行列近二年，也经常跟一些所谓大师的后面去各地采风，看到了、听到了更多让我令人难以置信的、不道德的事情，例如：我看到有的摄影人，为了摄影作品好看，拿钓鱼杆去摇荷花，荷花少有不被折断的。也有的大师， 不知镜头够不着，还是为了追求完美无缺的艺术造型，下田去摘掉荷花到田埂来拍，用剪刀修剪一番，偶尔用胶水或其他进行造型一番。更有甚者，有的影友拍完之后把荷花花瓣打碎打落到水中。所以，我经常到农民兄弟的荷塘会时常看到那种狼狈不堪的场景；又例如，有的摄影者，没有和被拍对象沟通好，不给拍照，他偏偏要拍。当然也有的被拍对象要求摄影师给他寄回照片，好多摄影人当时信誓旦旦说会的，装模作样记下联系方式，可你就接着耐心等吧，你别梦想有一日你会收到你的光辉灿烂的影像。这也使我经常想起，好多被拍对象向摄影人要钱的事，就不难理解了；再比如：有个别地方摄影协会组织创作、交流时，新手讨教有些慷慨的、懂摄影知识的老师或影友，遭到一些所谓了不起的协会领导或是所谓的大师的讽刺和嘲笑，他自己不鼓励指导新人，却以嫉妒、攻击，认为自己高于一切，不可一世的大师；禁止使用闪光灯的地方，他们偏偏使用闪光灯拍摄；不经过模特本人同意，将她在造型时的走光照帖于网上进行搞笑；诸如此类还有更多更多。
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. O0 |  [' S4 X4 C  t　　作为摄影人，与艺术家粘边的，更应在摄影的的过程中所应遵循的、具有自身职业特征的道德准则和规范。我们每一个参与摄影的人都应恪守诚实守信、服务群众、不干扰人民群众的正常生活生产。用更好的摄德和作品奉献社会。
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) V$ Z& V3 j* F　　摄影是文化的体现，文化是摄影的精神。其实，摄影人真正应该好好学学的，是老庄孔孟，诗经乐府，甚至佛学易经。哲学、文化、道德、伦理，修身、养性，恰恰是艺术人才最需要掌握的基本常识。弘扬集体主义精神和团队精神，是待人处世态度友好，珍重友谊，珍视友情，为人善良，充满善意，与人为善等。强调人与人之间的互相关心、互相帮助、互相爱护、互相谦让的和谐关系。要求是自尊、自重、自励、自立，强调生命不息，奋斗不止，刚健有为，积极进取的拼搏精神。没有这些，你拿什么到世界上去炫耀啊！
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　　以高尚的精神塑造人，以正确的舆论引导人，以优秀的作品鼓舞人，这是艺术人生中的高尚目标。我一直认为：要想拍出好片，先要做好人。没有很好的人格修养，就别谈什么拍摄出让大众欢迎，能够留得住的高尚作品来。我们只关注技术，不关注社会、关心民生，忘了自己的文化修养，特别是忘了怎样修炼好自己的品性、人格。 3 a" s" E# M  c* k* _: {
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　　摄影当以影响千百万人的视角、视野和心灵境界为目标。摄影人只有通过自己努力学习，了解我们中华民族优秀传统道德，继承和弘扬中华民族的优秀传统道德；只有重视自身的道德修养，恪守敬业奉献、诚实公正、团结协作、遵纪守法的职业道德，追求德艺双馨；只有贴近实际、贴近生活、贴近群众，才能产生更多的优秀作品和研究成果，服务于国家经济、文化建设事业，为建设社会主义先进文化，促进中国摄影事业各方面的发展做出贡献。
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　　只要有这样的追求目标才能出好作品，否则，是不可能拍出个性鲜明，具有思想价值、情感价值的作品。
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