用傻瓜机拍照的摄影大师——森山大道
日本最著名的摄影大师之一森山大道,自从他1971年拍下一条粗犷、野蛮、混乱和惶恐的街头流浪狗成为他的反叛宣言，到现在已经过去三十多年。森山大道仍一如既往地反叛着，“粗犷、野蛮、混乱和惶恐”同时也成为了他的摄影的形容词，现在还得加上“随意、非理性、零度写作”等更多让人无以名状的特质。森山大道最大的摄影癖好在于喜欢使用傻瓜相机，从成名作《日本剧场照相本》到《新宿》到《巴黎》到《摄影啊再见》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相机（理光、奥林巴斯、柯尼卡直至LOMO）快摄于街头巷尾，傻瓜机的魅力可见于森山大道的自白：“袖珍相机太棒了。照相机、我还有摄影成本都相当轻便、轻松、轻廉。即使你搞错了，它也不会拍出很令人心烦的照片。出手轻捷地拍，拍得清晰可爱，拍呀拍的，无法不拍了。”傻瓜机的轻快正好配合森山大道要营造一个摄影之海的野心，把摄影的高度复制性、影像的增量累加性发挥到极致，森山大道仿佛要通过对复制的偶然性的过分强调来反讽摄影本身。
《摄影啊再见》一书简直已经达到反摄影的极限，无序的影像加上有意的粗糙：露片孔、带毛毛、报纸网纹印刷翻拍、漏光、局部放大、划痕、斑点、晃动、倾斜、失焦点，基本上是由“废片”组成，象征和传统摄影“美”学的彻底决裂，同时向人质问：为什么你那些矫饰的影像能称为摄影，这些真实偶然的记录却会被你扔进废纸篓呢？
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森山大道把用傻瓜机拍的摄影集命名为《摄影啊再见》，其实它所寄托的，就是LOMO是正统摄影的掘墓者，却是回归原初摄影活力和无限可能性的一个开端。
又一个用傻瓜机拍照的大师
森山大道把用傻瓜机拍的摄影集命名为《摄影啊再见》，其实它所寄托的，就是LOMO是正统摄影的掘墓者，却是回归原初摄影活力和无限可能性的一个开端。 好的相片,不是有好的相机就可以的啊,相机是人来控制的,,,希望那些整天说自己没有好的相机,就不会有好的作品的人看了以后对你们有帮助,,, 希望我国也可以出这样的人才,,,,,:handshake :lol 不太懂得欣赏这样的,可能摄影师只是内心发泄吧,一般人看不懂 :$ 真不敢想像如果这是中国的一个普通摄影师，我们看了会怎么评价。呵呵。:) :) ;P 陌版，其实我看了之后也感觉一头雾水？！但是有的片子确实有味道，或许要慢慢才会领略出来的。加油啊，国人！ [quote]原帖由 [i]yshu248[/i] 于 2008-6-10 19:47 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=471529&ptid=46549][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
陌版，其实我看了之后也感觉一头雾水？！但是有的片子确实有味道，或许要慢慢才会领略出来的。加油啊，国人！ [/quote]*XF.N x9N4? j(\
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嗯那。如果把这个作者的名字先盖住，直接让一个普通的摄影师发在色友版，让大家觉得的是：这片子第一质量不过关，第二，是一个乱糟糟的生活气氛。也许我们真的没有读懂摄影师要表达什么吧，呵呵。。G3PQ4fY2qrQ H
欢迎你来形色。:) 顶下陌 记得以前有个叫作yuriko 的妹妹以前很生气 欣赏他的拍摄主题，但还是觉得要是有个好镜头，他能拍出更震撼的作品 觉得这就好像鲁迅先生的两棵枣树，如果是普通人写的句子早就被说成病句了，大师的帽子一扣上，就是想普通都不行，我太笨了，我看不懂，我胡说:$ [quote]原帖由 [i]蛇仔[/i] 于 2008-6-11 00:38 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=471649&ptid=46549][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]&v X }7TQcv~J
觉得这就好像鲁迅先生的两棵枣树，如果是普通人写的句子早就被说成病句了，大师的帽子一扣上，就是想普通都不行，我太笨了，我看不懂，我胡说:$ [/quote]
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支持这个胡说,大师一扣上什么都是合理的了 :lol [quote]原帖由 [i]蛇仔[/i] 于 2008-6-11 00:38 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=471649&ptid=46549][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]E ~%k0m o ^/x
觉得这就好像鲁迅先生的两棵枣树，如果是普通人写的句子早就被说成病句了，大师的帽子一扣上，就是想普通都不行，我太笨了，我看不懂，我胡说:$ [/quote]
这段文字，其实确见鲁迅的非凡文字功底（尽管本人极其反感因政治需求把他拔高到如此高寒的文学至尊的地位:Q ）；但这位所谓大师的作品，也确实不敢恭维（我辈愚钝啊，早知大师这样，刚接触相机那阵子就该出本影集赚钱啊:lol ）。
舶来品未必都香，看不懂未必都佳————虽说仁者见仁，智者见智，但远离了仁、智，就不如扯掉遮羞布，还是莫谈仁智好些！！iz4[!U wE'W N
顺嘴说一下，这些天小儿用傻瓜数码信手拍些东东，如用这位大师的水准看————————我狂喜啊 家里诞生一位世界级大师了！！各位，我请客，来东北庆祝！ 很同意楼上的观点
舶来品未必都香，看不懂未必都佳 当摄影师和LZ的角度一致时，就会产生这样的大师，我个人看不出这些作品中的美，光和色都不出众，如果这些照片放在国内论坛，被砍头的机会不小。^ S9O2y]:U z Y
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我不会摄影，也不善PS，但是我认为这两者的最终目的是让大多数的人认可你的作品，让大多数的人从中可以发现美，而仅让一小部分人感到美，这样的摄影/PS。。。。。。不是大师
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以上愚见，纯属交流，楼主莫怪 这贴好，实在是好~~~
让我信心百倍，感觉我也是摄影大师了。
我一点都没觉得这个小日本比我拍的好。哈哈 p6~/d X$\uE'c;r q
看不懂这位大师在表达的什么。
那位大侠悟性高指点一二，万分感谢 我也未必看得懂....................................那社会、那人，扭曲而现实:lol 不太懂得欣赏:lol 看不懂 更欣赏不了 看起来确实够荒诞的 [quote]原帖由 [i]蛇仔[/i] 于 2008-6-11 00:38 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=471649&ptid=46549][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
觉得这就好像鲁迅先生的两棵枣树，如果是普通人写的句子早就被说成病句了，大师的帽子一扣上，就是想普通都不行，我太笨了，我看不懂，我胡说:$ [/quote]
支持，看不懂，如果这是我拍的恐怕会被大家拍死……:L :L :L 看过好多次，每次都很认真的看，但是都看不懂。 把我的照片发上来。贴上他的名字，不知道会不会有这样的效果哦。:lol :lol 。我不承认我不懂艺术，什么叫艺术，大部分人都不能接受的东西就叫艺术。 看开始摄影的时机！！要是一开始就是拍这样的照片，很难信服别人，要是专业摄影拍的很好了！再回归自然的拍摄手法，就是一种新的境界了！ 森山大道访谈 台湾摄影师沈昭良的博客里刊载了他对森山大道的访谈，可以去看看。
摄影对我而言，并非旁观，更不是单纯为了制造一幅瑰丽的艺术品，而是透过切身经验，发现世界的某些片段与自身生命间的某种关联，进而寻求与那些片段事物在精神上的神游邂逅。惟每每总在内省与向时代展现自我意志的夹缝间，我感受到无所适从的两难困境。————–森山大道 A ] \%HD@o p5E
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沈：摄影对你的意义为何? 森山：摄影对我而言是一种激情，一种渴望，更是生命的坐标与方向。也就是在街头与诸多事物的偶然相逢，透过相机将它转化为影像，进而型塑新的世界与欲望。总的来说，摄影是我生命的全部和寄托，如果放弃摄影，我将失去存在的价值与意义。
沈：你对于那些有志于摄影创作的人有什么建议? 森山：多让自己停留在街头，走入巷弄，多阅读，培养对美与心灵的感知，同时不停歇地拍照，透过相机训练自己对事物的敏锐响应。 大师， 不是一天两天就可以成的啊， 森山大道——留连街头的大师
名片--森山大道8ziG M#J-Yk
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1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是获得世界性承认的重要摄影家。
1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，并巡回到纽约大都会博物馆、日本协会画廊，以及瑞士、德国等地。这是日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家。2003年，法国的卡地亚基金会在巴黎为森山大道举办了大型个人回顾展，再次掀起西方的“森山大道热”。在展览会的开幕式上，他与定居巴黎的克莱因重逢，畅叙阔别23年的友情。2004年，一部分为四集的《森山大道全集》出版，全集共收录了他的1500多幅作品，为深入研究森山大道打下了扎实的学术基础。 T9H J3D E3w3_
狗一样地游荡街头四十余年B,M8i2l H*d(D%e
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口述森山大道翻译顾铮记录记者王岳杭
这个世界并不全是清洁美丽的，还有一些奇异的、古怪的、可疑的东西。美丽的东西不是我感兴趣的。我关注的正是生活中奇异的、古怪的、可疑的部分。这些东西丰富了我们对世界的体验，从另一个角度构成了或者说重塑了我们对美的认识。
今天我在这里，跟大家分享我这40多年来的作品，还有体会。
25岁的时候，我成了一个自由摄影师，拍下的第一组照片是“胎儿”。拍完之后，我就开始拍摄横须贺，当时的驻日美军基地。自那之后直到现在的40多年时间里，我拍摄的主题只有一个：城市和街头。跟很多其他的摄影师定好拍摄对象然后前往拍摄不同，我只是游荡在街头，像一只狗或者一只猫，入迷地拍摄我遭遇的人、事、物。这就是我的做法。对于人的兴趣，现在想来，应该是从拍摄胎儿开始的。 V4L8W7Q9H q
对于城市和街头的迷恋开始得更早。小时候我喜欢画画，说到学习就头疼，喜欢一个人在街上瞎逛。很少和一群人出去玩，总是一个人在街上。从某种意义上，街头成了我最好的朋友。现在的我也还是如此，其实还是当年那个孩子，只是手中多了一只相机。+dnL4f @*f1m6h
就这样，在我35岁的时候，我喜欢上了一本书，那就是凯鲁亚克的《在路上》。那是一个简单的故事，讲一个人和朋友开着破车横穿美国大陆，沿途用打字机记录下所遇见的一切。美国的生活就这样随着他的旅途一幕幕呈现出来，在我眼前，带给我巨大的共鸣。我想，我可以用相机替代打字机，用摄影替代写作。于是，我上路了，用了三年时间，走遍了日本所有的国道。h4G Y_#h ]TL F
这三年中，我不停地拍摄。有时累了，就在一个城市稍作停留，然后继续上路。从车窗中向外拍摄有点像射击，带着性的快感，很令我着迷。
然后突然有一天，我醒悟了。突然意识到，拍了三年，拍了很多很多照片，但是那些没拍到的，被我忽略的，才是大多数。
于是，我下车了。
自那以后，我开始用两条腿来接触我所拍摄的城市和街头。一直到现在，我还会这样继续下去。这些年来，我拍了数不清的照片，多得连我自己都惊讶。本质上，摄影只能是对现实表面的记录。但对于我来说，它们是光和时间的化石，除了能勾起类似“乡愁”的情绪，再现“当时”的记忆之外，还会在重新审视之下构成对现实新的认识，新的情感，从而形成新的记忆。光和时间因而在摄影中获得了循环。
这么多年以来，我发现了一个情况：摄影是一件做不完的事情。街上永远都在发生令人着迷的事情。就像昨天刚到上海，在坐车从一个地方赶往另一个地方的途中，就有好几次我想要下车拍摄。明天我有一整天时间去街上拍，我很期待。
最近我每天都去日本东京的新宿这个地方。那是个乱哄哄的地方，正是一个充满了奇异、古怪和可疑的团块。我已经出了一本600多页的新宿摄影画册，我还要去那里。我拍过纽约、巴黎，包括这次展出的布宜诺斯艾利斯。每次拍完，我就不断问自己：这是真正的纽约吗？这是真正的巴黎吗？这是真正的布宜诺斯艾利斯吗？它们真是照片中的样子吗？每次我都怀疑这点。比如这次拍摄布宜诺斯艾利斯，前后分别在夏天和冬天去了两次，加起来也就是20来天时间，怎么可能确定这点呢？6E isk7T#w }
我总觉得，纽约就应该留给纽约的摄影师去拍，巴黎也是，布宜诺斯艾利斯也是。上海，我也只能作为旅行者进行拍摄，尽管我已经发现这是个适合我拍摄的地方。但是真正的上海，还是留给中国摄影师，特别是年轻的中国摄影师去拍摄吧。我还是要去新宿的街头，就像日本还是留给我这样的日本摄影师拍摄比较好。!Z D JcD#UT.r N
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一条穿行于历史中的狗
——森山大道的摄影 y3f:P6_%Lk [ l
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日本摄影家森山大道（1938—）喜欢以狗自比。他曾经在自己的一本摄影作品集《地图》中这么形容自己：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片”。他有三本摄影集分别名为《狗的记忆》《狗的时光》与《狗的记忆-最后一章》。他更有一张广为人知的作品《野狗》。
在画面中，一只硕壮的野狗以一种寂寞、挑衅、渴望、神秘的眼神回首。它沉默着，止步不前，充满疑虑地盯着前方。它好像暂时失去了方向，或者说暂时放弃了行动，但可以肯定，它一旦行动起来，仍然会是充满威胁与好斗的。森山是于1971年在青森县的三泽拍摄到这条野狗的。1971年正逢日本社会处于一种激烈的动荡不安的时代，因战败被占领所感受的屈辱和因经济高速增长而生出的自信与自满交织在一起，使整个国家处于一种骚动与不安之中。无论是国家还是个人，都面临一种对自己的重新定位与重新审视。这种骚动不安的心情在摄影家森山这里就转化成一条野狗的意象。他的这个集屈辱与狂妄于一体的野狗的形象集中反映了他个人当时的心情，可说是他的一幅自画像。同时，作为民族心理的形象反映，这张照片也可说是表征处于一个特定历史时期的日本民族的一幅自画像。V,s~j6V:N
森山大道在他的自传性摄影论《狗的记忆》中说：“以一张照片为入口，走进时代中去。在一张照片被拍下时，究竟对谁发生了什么事情？那个人怎么笑的，为什么笑？在心中细细地体会这样的遥远的一天。我可以看到光中间去，那是被掩埋在历史中的、某一个晴天的光。以一张照片为媒介，某个个人的记忆与历史的记忆就交会在一起。各种各样的光虽然都拥有各自的记忆的背景，但在个人之中复杂交叉，相互反映，作为一种新的光的记忆获得新生，而且它再到处寻找新的光与记忆的觉醒。历史是收敛所有这些光与记忆的循环的唯一的点。摄影是光的记忆，因此，摄影是记忆的历史。”他一直就是在通过自己的摄影实践寻求一种把自己与历史缠结在一张又一张照片中的“光的记忆”。对森山本人来说，他自己就像他拍摄的这条目光四射、彷徨无着的野狗，一直在向着可以构成个人与历史的交叉点的光逡巡而去。s X1J-PeE Q
森山是在60年代中期步入日本摄影界的。他个人的摄影发展轨迹，正与日本从一个二战的战败国向经济大国崛起的步伐同步，这是一个日本社会经历了从民族文化心理到社会政治经济体制的全面变化的时代。在这种巨大变化中，最明显的是日本的“美国化”。随着占领军一起到来的美国文化与生活方式给日本人带来的心理冲击也许是日本有史以来最为强烈的。所有的日本人在直接感受到了一种全新的文化的同时也面临了一种选择。由于这种选择有着一种被迫的性质，因此面对这种变化所引发的感受也极为丰富复杂。而这种复杂感受在森山这里就以照片这样一种视觉产物体现了出来。
对于这种前所未有的社会变化，摄影家的影像对应方式将决定他的历史地位。是一味拍摄一些无关现实痛痒的照片，回避自己的历史责任，还是投身现实寻找与这种巨变相符的表现方式，是每个生逢其时的摄影家都要面临的决断。而森山的态度正如他于1968年所加入的日本先锋摄影团体“挑衅”所宣言的那样，希望自己“所能做的是用自己的眼睛来捕捉已经无法用语言来把握的现实的片断”，“积极地对语言、对思想提供一些材料”，企图以自己的影像提供一种思索现实的素材，以摄影这一行为参与当时的政治、社会与文化斗争。在这种斗争中，摄影家同时寻找解决事关个人生存问题的途径。
在森山的照片中反映得最为明显的应该是日本社会的“美国化”对日本人的心理所带来的震荡与反感。对处于“美国化”过程中的日本社会的外观变化，森山表现出了高度的敏感并对此作了充分的表现。但这种表现更着重于一种个人心理感受的抒发。激荡的现实所引发的每一个波动，都会使他以影像的方式作出反应。由于沉潜到了一种民族心理的深部，这种反应自然在一定程度上具备了一种民族心理的代表性。森山的影像充满一种矛盾的文化心理，即既顽强地展示日本民族文化心理的特殊性，但又无法回避美国文化的无所不在的影响。他的影像风格既受美国摄影家威廉-克莱因的强烈影响，追求一种情绪性的发挥，但也有美国波普艺术家安迪-沃霍尔式的对大众文化的关注。但最终，这些影像还是以日本式的精神内含而取胜。威廉-克莱因是一个对他影响最大的摄影家，但他最终还是走出了克莱因的风格阴影的笼罩，形成自己的影像表现语汇。森山的对待外来文化的态度典型地反映了日本民族的一种文化心理与立场，即先进行一种彻底的模仿，将所要模仿的风格发挥至极端，然后再从中脱胎而出，形成自己的鲜明风格。他先是模仿克莱因的模糊、摇晃的影像风格，但却加入了对日本文化自身的反思与审视，因此最终形成了自己特有的风格。这里面既有对外来文化的被动或主动的欣赏，也含有一种警惕，同时又有对自己处身其中的民族文化的批判与反思。在这种对立与揉合中，一个有着独自面貌的摄影家森山出现了。q$g!| } cq X
日本民族的特有的情感方式在他的照片中体现得很是透彻。森山的影像透露日本民族对印象的敏感及对直觉反应的偏好。他的情绪性强烈的影像印证了这个在本质上重刹那感悟的民族的文化特性。然而，这种特性往往被精致的程式与彬彬有礼的纪律所抑制而无从让人了解。但一旦爆发出来，却是异常的壮烈甚至残暴。在森山的照片中，这种特质有着鲜明的体现。他的照片颗粒粗放，焦点不实，影调刺目，构图失衡，在影像的所有部位都呈现一种不安、冲动与焦虑，充满一种好斗甚至是暴力的色彩。这是一种触目惊心的主观展现，现实是因了他的感觉而存在并呈现一种支离破碎的样态。用日本美术评论家伊藤俊治的话说，森山的照片是一种“感情与感觉的伤痕的图像组织。”他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。
森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在拍摄包括摄影在内的时代时想做到一种超然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问，每天，斗志昂扬与失魂落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。”处于这种心态下的摄影家，其影像只能是一种与自己的体验密切相关的图像，摄影有时甚至会成为一种个人拯救的方式。时代作用于他的心理，而他必须把这种作用以某种方式置换出来。在森山，这种方式就是摄影。因此，他宿命地无法超然于他所处的时代，无法作“一种超然的拍摄”。他的影像是从他个人内心这口深井汲取的一个时代的呼声，并最终以一种集个人与历史的共同记忆于一体的方式结晶为一幅幅风格鲜明的照片。 ]$^0VwWDb
森山大道出生于日本大阪的池田市。他在职业高中学习了平面设计后于1958年成为一个独立的平面设计师。1959年，年轻的森山进入著名摄影师岩宫武二的摄影棚担任助手。1961年，他为当时的摄影群体“VIVO”所吸引，毅然辞职去东京投奔“VIVO”。但不巧的是在他到达时，“VIVO”正好已经解散。当看到这个摄影青年因失望而痛哭失声时，“VIVO”成员之一细江英公收留了他作自己的助手。在细江手下作助手的时期，可说是他磨炼自己的感性与探索自己的影像风格的准备阶段，为他日后的腾飞作好了坚实的准备。一直到他于1968年参加了由多木浩二、中平幸马、高梨丰等人发起组织的日本先锋摄影团体“挑衅”（Provoke）后，他终于获得了彻底地展示自己的才华的机会。从那以来，他一直走在日本摄影表现的最前沿，以他独具魅力的影像来对时代的变化作出敏感的反应。他的具有日本民族特色的独特影像风格还得到了世界性的承认。1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，此后，这个展览还巡回到纽约的大都会博物馆与日本协会画廊展出。森山的风格鲜明的影像得到了美国艺术界的热烈肯定。 1999年10月号的《美国艺术》称他是日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家。2003年，法国卡地亚基金会为他在巴黎举办大型回顾展。2005年，东京歌剧城艺术画廊为他与荒木经惟举办了名为《森山·新宿·荒木》双人展。■ 主观抓拍e(tg9d2EW!`op2F
拍照这件事
拍照究竟是什么？差不多有十年了，我一直在不断地拍照，现在而且将来一定也会不断地拍照、拍照。我虽然把拍照作为一个职业，但这个本质性的问题平时简直就像扑面而来的波浪那样，反复在我内心涌起。这问题的重量正如“活着是什么”这个人类永久的命题那样沉重，重压在我心头。有人也许会说，“那是艺术”，也有人也许会说“除了记录之外什么也不是”。而我对于这两种说法，首先能够表示理解，但仍然有许多地方难以接受。要说是艺术吧，但却从来不像被人认可的绘画、雕塑那样，没有只此一件的唯一性创造，而是以非常发达的等值性的光学器材来进行的、现在任谁都能够拍摄的行为。而且，最重要的是，因为摄影本来的功能就是大量复制。此外，就记录性来说，从照相机与摄影术被发明的那一刻起，它们就已经先天性地拥有了复写事物的功能。照片作为历史中的某个细微的片断，当然也就必然地拥有记录性。如果是这样的话，那么所谓的艺术性不足而记录性是不言而喻的摄影究竟是什么？而我平时在不断地拍摄、寻找的东西究竟是什么？下面请让我就我的非常个人的而且不成逻辑的自以为是的见解继续写来。+~ d|T[ C*A
作为自我确认手段的照相机 I_8x!U9hK
首先，就我的照片来说，看上去焦点不实、颗粒粗疏、水平线倾斜、相机把持不稳、而且影调反差刺目，因此经常予人那是一系列非常特殊的技法的集中展示的印象。而且同时也给人以主观性非常强、反摄影的印象。的确，如果只从技法上来看的话，随便从哪一条看，那都完全没错；而从向来的摄影术来衡量的话，也许那也是相当出轨的东西。不过对我来说，那决不是什么特殊的技法，也不是什么其它的东西。这并不是什么处心积虑地发现的固有手法呀，抵抗既成的摄影的意识呀什么的。与其说是像上面所说的拍摄上的方法，倒不如说那是更为之前的我的根本上的对于人与世界的看法、思想方法在摄影上的必然反映。也就是说，作为我的认识，包括自身在内的人、以及整个世界决不是什么美丽的东西，倒不如说是反映出非常丑恶的事物，当然我也不抱有现在是玫瑰色的时代这种乐观的幻想。不过，因此就说我的照片颗粒粗疏就反映了这个世界的荒凉，而图像失衡则意味着时代的动荡什么的，也根本不是那么回事。在我自身存在于其中、并且相互关系着的那种诡异的、耸动视听的、非常偶然的人与世界当中，作为“自己的生究竟为何？”这么一种不断的自我确认的手段，我才想到要拿起照相机的。因此，以这样的认识为基础，我认为我的摄影是极力排除了观念与语言的要素的生理的、感觉的摄影。而且就此而言，我的摄影手法其实也单纯朴实，不受任何技法的束缚，非常的自由自在。我的抓拍摄影几乎都是在行驶中的汽车里、步行中以不取景的方式拍摄的。在这种时候，与其说是用眼睛，也许不如说是用整个身体来拍摄的。也就是说，虽然观看、寻找事物当然要用眼睛，但感知对象的存在感、临场感等外部氛围的毕竟是以整个身体来感受的。与其说我重视与事物的邂逅，倒不如说我更重视的是此身所处的这个场合的空气感。因此，就连单单用眼睛发现什么、判定距离、对准焦点、调整构图这样的一系列基本动作，对我来说也有点讨厌，结果就彻底无视了。不管是非常敏锐地感知到的事物，还是感应到的氛围，一旦开始要把照相机拿好、开始考虑构图的话，瞬间的鲜明的感动就马上变得稀薄了，人渐渐就变成了思考者了。不过我并不是要有意识地否定这种操作式的摄影、还有把焦点对得准准的、构图考虑得天衣无缝的摄影。虽然我充分地认识到用精确的光学系统组成的镜头、以比肉眼更精细的凝视观察世界的极小一部分、把存在于那里的现实一片一片地截取下来的有效性，但我仍然采取非常感觉化的不取景抓拍方式。我用于抓拍的照相机，几乎都是装了广角镜头的35毫米半幅照相机，超小型，最轻型，快门声音几乎为无，一切的操作可以用单手完成。对于不取景抓拍来说，没有比它更合适的照相机了。而且对于像我这样的像机枪扫射那样地消耗胶卷的人来说，一卷胶卷可以拍摄72个画面真是非常实用。就像刚才写到的，我是边走或边从汽车的窗玻璃后面不断地按快门，因此不可能每张照片都去对焦，都去想好构图再拍摄，而曝光估计也几乎乱七八糟，在冲好胶卷看到底片之前，自己到底拍了些什么根本连自己也一头雾水。而最后出来的照片，画面动了、焦点虚了、颗粒粗了、水平线歪了，甚至成为了一张坏照片的样板。可是，如果仔细想想的话，人在一天这内会感知到无数的影像，但是人对于所有这些影像并非都是凝神细看的。有时粗粗一看，有时睁大眼睛仔细看。此外，就模糊这一点来说，一天里一直在活动的人的视野并非一直静止不动的，活动的、流动的、频繁移动的事物相当多。我只是这么说，并没有想要为我的模糊、晃动制造理由。对我来说，其实平时一直在把这些非常单纯的事作为相当重要的原理在考虑的。对我来说，摄影并不是为了制造一张美丽的艺术作品，而可以说是为了在无法拍尽的庞大世界的片断与自己的一筹莫展的生命之间的关系之中发现真正的现实的唯一手段。还有，把摄影分成主观的与客观的这种两分法也毫无意义。除了以照相机这个对于外界一视同仁的光学器材为媒介，有本事把主观与客观经常可以相对化以外，一张照片里一定应该是这两方面的要素都内在于此中。人、以及我自己，就像一直在生命中追求自由一样，就拍摄照片来说，也希望拥有完全的自由。因为我认为，追求摄影的可能性与自己的生命的可能性是绝对不可分离的。 再来几张，希望这些东西对色友们有帮助 再来一些图片 森山大道出生于日本大阪的池田市。他在职业高中学习了平面设计后于1958年成为一个独立的平面设计师。1959年，年轻的森山进入著名摄影师岩宫武二的摄影棚担任助手。1968年参加了日本先锋摄影团体“挑衅”（Provoke）后，他终于获得了彻底地展示自己的才华的机会。1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，此后，这个展览还巡回到纽约的大都会博物馆与日本协会画廊展出。森山的风格鲜明的影像得到了美国艺术界的热烈肯定。1999年10月号的《美国艺术》称他是日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家。
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记者：您在《地图》中说：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片”，这样的形容非常特别。您不仅有三本和“狗”有关的摄影集，还有一张广为人知的作品《野狗》。“狗”似乎成为您非常钟爱的对象。它对您的拍摄来说存在着什么样的意义呢？它是否象征着摄影师拍摄当时的心情和心理呢？Dk Y@3b9F7r
森山：野狗没有属于自己领域，它们永远为了寻找食物在路上彷徨。这也是我唯一在路边拍摄的理由，因为我对于拍摄也没有一个固定的领域，为了追求被摄物体永远也是彷徨在摄影路上。只有路上，它才是我的学校、我的摄影室、我的全部人生。:z H+dwV\K$g#r
记者：摄影是一种记忆，能够把自己与历史缠结在一起。您曾经说“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。”在无关痛痒地表达个人情绪和投身现实寻找社会变化的表现方式之间，您是否曾经矛盾地选择过？对一位摄影师来说，您是否觉得自己肩负着记录历史的使命呢？zCbSO3Hi
森山：在拍摄的时候我并没有每次刻意去想到历史的存在和去记录历史。只是表达着自己当时想看的，想接触的和想拍摄的这些个人欲望。之后，从自己和历史两者选一。这在观念上可以选择去哪一个立场，但是在拍摄现场是选择不出来的。相机这个记录的装置总是在世界的正中将这2个立场交差开来，也是另外一种表现现实的工具。
记者：美国摄影家威廉·克莱因（William Klein）对您的作品有着深刻的影响，您能否谈谈偶像对你的摄影产生的影响？从模仿到形成自己特有的风格中间经历了哪些变化？是否只有精神内涵的实质才能决定个人的风格。对摄影爱好者来说，如何跳出模仿带来的桎梏，获得创作上的新生？
森山：威廉·克莱因的《New York》在我年轻时刚刚开始接触摄影的时让我明白照片是一种能够超过语言的媒介。他的作品带给我很大的冲击力，让我明白照片还能把信息的原有概念分解开去。人间和世界并不是最美好的，但是在照片里面的世界是最有魅力的。我是受了威廉?克莱因的视点、思想和拍摄工作的影响，开始寻找自己的拍摄方式，因为我明白了单纯的从表面来模仿的话，并不能得到新的影像[wmv]http://cos.enyuan.net/files/7D795D974C45A0581E1D7E290788E083/200641231028.mp3 [/wmv]
森山大道专访
——只有随意，方能从心采访：Nakata、October iT ^^0p~(Z
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12月17日，爱普生（中国）有限公司两周年庆典活动，在上海南昌路科学会堂，以粗放街头摄影闻名的日本著名摄影家森山大道先生给我们带来了他最新的创作系列《布宜诺斯艾利斯》，并用两个小时的时间和大家分享了他的摄影之路，同时，五名风格各异的上海青年摄影师和他就摄影进行了充分交流。会后，我们同沪上几大时尚摄影媒体对森山先生进行了专访！作为曾经采访过森山大道先生的媒体，迪派还亲自向森山大道先生赠送了杂志。
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迪派影像世界曾经在2005年5月采访过森山大道先生，专访中，特地赠送了当期杂志给森山先生
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记者：（后简称记）世界上那么多著名城市，为什么这次您会把目光投向布宜诺斯艾利斯？up@ N2T
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森山大道：（后简称森）布宜诺斯艾利斯是我长久以来内心暗恋的“心中之城”，这起源于我对探戈的兴趣，随着对探戈的了解，这个蕴育探戈的城市在我心中变得越来越神秘，我那时候想，以后有机会一定要亲自触及这个我心中长年的“探戈之城”，正好碰上一个做画册的计划，于是毫不犹豫的选择了布宜诺斯艾利斯。u-qoGx8L*aH
记：您在那个城市的时间安排是怎么样的，会用多少时间来拍照？
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森：我几乎从早上起来到晚上天黑尽，都在外面游荡拍照。这是我拍摄的方式，一直在路上，不停息。
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记：您之前的作品，几乎全是黑白，这次我们在《布宜诺斯艾利斯》里看到了一些彩色作品，这是你想改变自己长久以来形成风格的尝试吗？#k&[]3vOYk_
森：其实，我一直都在尝试各种不同的拍摄载体和拍摄方式，不光是彩色菲林，宝丽来和半格相机我也会尝试，我觉得，一个人的风格是不应该受到拍摄器材和拍摄方式的限制的。k |N ?m+k,q f
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记：说到风格，我想问一个很多青年人很迷惑的问题。他们总是视图模仿那些他们喜欢的摄影师，风格左右摇摆不定，最后却始终没有形成自己独特的东西，您能给他们些建议吗？
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森：在一开始拍摄时，不要想着“我要形成什么样的风格，我要做一个能在爱普生影艺坊办影展的摄影师……”这样的问题，拍摄只有随意，才能从心，你对别人的模仿其实也是一种风格养成过程，不过一定要学会在拍摄过程中慢慢加进自己的情感。要学会用你的作品表达感情。5q'p;z H4@
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记：您一直强调拍摄要随意，那么，在拍摄一本影集或者一个专题之前，您也是随意为之，信手拈来吗？{8nI!L3z K&du4I"v
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森：拍摄前当然对你的拍摄对象（比如一个城市）要有所了解，这是你想象的基础。在拍摄过程中我没有更多周密的计划，基本上是拿着相机看到有所感触的景物和人就拍下来，在这样的拍摄积累到一定量以后，你自己也会对你所拍摄的东西慢慢产生了一种感觉，回到家，我会留大量的时间慢慢整理这些照片，慢慢回味这种感觉，然后按照感觉整理成册。W WE-~ NY'p
记：如果您收徒弟，会偏好收怎样的人？ T x.Q_&e
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森：实际上，我现在周围有很多学生，他们中间，有的勤奋有的有天分很高，摄影需要一种敏感的观察力，当然，勤奋也是必不可少的，我想我会喜欢那种目光敏锐独特，拍片量非常大的学生！TUi+b$e4tlQ
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记：能给我们看看您使用的器材吗？
森：当然，（随手摸出理光G21）。我大部分的作品包括这次在布宜诺斯艾利斯都是用这台小相机拍摄的。我会一直随身带着它！CBp.s.} lH9N
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记：您此次的影展是用爱普生“艺术微喷”技术出图的，和以往的银盐放大，你觉得有何差别？?(f2D4cyC$B2~
森：过去，采用银盐工艺手工冲洗放大确实是一个摄影师必不可少的过程，随着技术的进步，现在用其它手段也能逼近银盐的效果，对这次影展的输出作品，我个人非常满意，没有感觉到和之前的银盐的区别。只是，这样让我少了很多在暗房里手工掌控一幅作品的乐趣。
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记：那您会考虑使用数码相机拍摄吗？
森：就像之前所说的那样，我一直不排斥使用不同的器材和尝试不同的方式，我现在使用小型胶片相机拍摄完全是习惯的延续，如果以后胶片越来越难买到，我想我也会使用数码相机的吧（笑）
记：问个其它方面的问题，您喜欢哪种音乐和电影，您认为这两种艺术形式对您对您的摄影有何影响？
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森：音乐和电影的品味上，我和老鼠一样，口味特别杂，任何形式的音乐和电影都可能吸引我，我不会特别偏好某种音乐或者电影。但说到电影，不得不说的是那部经典的“教父”，我觉得它汇集了电影所有吸引我的要素！
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记：我本来以为你会钟爱纪实风格电影的！
森：我自己都一直在做这样的事情了，所以就不需要再看这种东西了！音乐和电影对我来说只是调剂！（笑）
专访结束后，森山先生一个人独自坐在咖啡馆靠窗的位置，点上一根烟，望着淮海中路的浮光掠影，以他自己的方式感觉着上海这个仅接触过一天的城市。在讲座中，他表达出对上海的强烈兴趣。他告诉我们，凭直觉，上海和东京一样，也是一个交织着太多复杂因素的大都市，这样的地方是最适合街头徜徉拍摄的，在来讲座的车上，他有几次都忍不住想跳下车去掏出相机拍摄。而他更是特地在日程安排中留出一天时间来拍摄上海，我们期待着在东京、巴黎纽约和布宜诺斯艾利斯之后，上海成为森山先生镜头中下一个城市。最后，套用他的一句话来结束，上海，始终还是应该留给上海本地的摄影师来拍的，过客所看到的，永远都只是浮光掠影！ 前几天刚听了一节课，关于日本摄影的"{ X!rP l5C7[:KK U
F2d;l.P0t*R^P
日本的摄影创作，好似不按规则出牌，自成一系"L4s$}4KsQ EC3jj
这也许就是它的魅力所在吧 这片子真看不懂... 有几幅构图不错，虽然相质不高，但还用了点手法，真实的反应 感覺 . . . . . .是因為他的作品，風格十分充一。
能感受到攝影師的強烈個人風格。k ~8py4I#_ s(jB
有特色，但不是我追求的！ :D 他的黑白的系列还是蛮好的。。
能看出点大师的味道w's Cy:]Li:h/@
前面第一页发的真的看不懂，第二页发的就有意思多了:lol [quote]原帖由 [i]蛇仔[/i] 于 2008-6-11 00:38 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=471649&ptid=46549][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url],t%uP+Yv
觉得这就好像鲁迅先生的两棵枣树，如果是普通人写的句子早就被说成病句了，大师的帽子一扣上，就是想普通都不行，我太笨了，我看不懂，我胡说:$ [/quote]'wJ[ e%w3^
看不懂啊，太深了 反正我不喜欢也看不懂,最主要这片子的颜色太差,以我的美术眼光看就是觉得这片子很惨.也许这片子已不是美术这个层面上的了(随便说说) 什么啊 这是 看不 东。可能是我不够道吧 这就是大师？人类的审美到哪里去了？就这一个婴儿也可拍出:L :L 有点诡异:funk: :funk: :) 对俺小菜鸟来说多看多思考总是没错的，以偷师的心态去观察每张作品。:) :)
2i;HN r o
不去追求奢华的视觉享受，现实生活总要比镜头里的、被P过的更真实。
没看出来
不知道是不是拍得多了就成了大师了。这些片子和网友们拿摄像头和手机拍的没什么太大的区别。至少味道与感觉，那么恐怕是大多众人不愿承认自己庸俗而特地去细细品味大师的片子。可能也确实品味出了一些。但是和网友拍的片子因为不是大师拍的，所以感觉也没什么好学的，也就不去品味了 哈哈，，我觉得此贴该加精华。。。 ]|ir Xx G2q#|引出如此精彩的评论/b(T X U_j+^6b
此贴评论令人拍案叫绝:lol 个人感觉从美感角度而言，这位日本大师的水平并不如何高明；
但他的瞬间取景确实很高明，能够反应出某种强烈的内在情感，大概这就是日本人推之为大师的理由吧！4HsDgf M-x
看问题本就是见仁见智的，我们不必站在大师们的位置上去考虑问题，而是要站在本位的角度去体味生活，当自己的感悟到了，自己的层次大概也就提高上去了。 个人不太赞同讲森山大道放到LOMO的类群里。虽然他也使用的是自动旁轴相机。而比对LCA等之后越来越不靠谱的所谓LOMO相机来说，森山惯常使用的GR1S跟这一类相机以及他们算宣扬的小情绪和自我沉湎有很大的不同。#F#sX9Q.K Rk.T.{
森山大道的片子都是经过大量的废片之后选择出来的，他的拍照数量之庞大以及他的暗房技艺和选片是其的片子跟普通的SNAPSHOT又所有区别。P[2T,d0h,V
我一直觉得森山大道是他师傅细江英公生活化之后的一个取向。森山大道拍摄的上海和布宜诺斯艾利斯是我心头的大爱啊。一个跟这个城市没有关联的人却用一镜头把这个城市最特质的部分抓到了。无疑让人感慨。L O0G YAC$L/lRy
个人愚见，欢迎反驳。 当然，摄影的评断应该从他选择的角度和技巧两个方向评断。j7N X,t9P3Y|
如果你只关注了技巧，那么OK，一个高端一点的傻瓜相机的技巧当然跟单反什么无法同时而语。你可以说，这不过如此罢了。+Y_ D4[ {&BOv5~{a
但是角度呢？ 似乎最接近摄影本质的，反而在国内最被人看轻，高端器材的背后是同样平庸无奇，毫无情感的角度，这算是高手？
感动人的不一定非要震撼，非要刺激，非要视觉冲击。
毕竟森山大道所谓的名气，跟郭敬明所谓的名气的由来应该是有所不同的吧。 [^9[$jk s u P7H^
个人见解。O5d b~%Y^
[[i] 本帖最后由 edanathan 于 2008-7-30 10:57 编辑 [/i]] 楼上说的好:victory: 楼上edanathan的阐述很棒！HJ/g(j5Tl\
个人很有感触，受教了！
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