｛讨论｝数码时代怎样提高摄影师和后期设计师的素质？[送《花花公子》现场拍摄MV]
（本次讨论,凡是能提出自己对主题具有鲜明的个人见解者将免费获得辰辰赠送价值RMB500元的《花花公子》现场mv拍摄花絮）s7c rX:lm IOv1A"c$gG Y u
数码年代，想做为一个摄影师是该先学习摄影还是先学习后期？想必很多欲进入摄影行业的新人都曾经被同样的问题困扰过。
I2v D*ts)V
记得曾经有朋友跟我反映，他们公司的摄影部门和后期部门在一些片子的质感问题上出现了分歧，摄影师说片子的质感和色彩%ww Hq6oS-XNs
是后期调出来的，而不是前期拍出来的．数码设计说，质感不是后期调出来的，而是前期拍摄的时候就拍摄出来的，各持己见，XoK5w\|6Bv1^
各有各的的理由，这种问题还真是够晕的，但是我们相信解决问题的方法远比问题本身多得多．之后朋友就找到我，然后把%ih#v%p a
片子发给我叫我帮他们看问题所在，让我告诉他们问题所在，哪些问题是属于前期工作，哪些问题是属于后期工作的。看似简单的 i8eec^'e6Q9{ O![}7O
一个问题，想必困惑了不少同行朋友，那么不管你自己对此问题的看法如何，我们都希望你能积极的发表自己个人的观点。如果zRE-J ]K3_6q
说你已经解决掉类似的问题，那我们很高兴和你一同分享你成功的经验。
ch*Y z/y wSQE
[[i] 本帖最后由 辰辰 于 2007-9-14 09:14 编辑 [/i]] 作为摄影师，想如何快速的提高自己的技术水平，观摩和学习国际大师们的布光技巧也是一种快速提高自己的途径之一。 iu)_._'l L'V E$D
建议大家在回贴的同时把自己的邮箱留下，我们将会把《playboy》现场拍摄花絮MV发送给优秀者。 此贴禁止灌水！ 我不是这个行业的人,也没接触过摄影,只能靠一直在做后期的一些经验来来大概阐述下我意思:`/FJ V-U{ `)V
前期的话,我个人觉得化妆和造型是最主要的,记得我一朋友的写真,是个水晶的放大,大图上假睫毛没贴好,很明显,后来直接让那家摄影室重做的,其实其他都很好,就是个假睫毛的问题，当然这里和后期也有关系,后期可能没有注意到,这个小问题其实是可以利用PS修复的.也或者后期觉得这样的假睫毛贴的没有问题，所以没去动它，因为后期不一定学过化妆.
其次,在皮肤上,可能就是专业的人所说的粉底,反正就是化妆,我不大懂,我觉得有些摄影的朋友,前期只注重脸部或者上身,但是往往却会拍到全身,结果腿啊,手啊之类的光感和色泽和脸,或者脖子有明显出入,这些问题的出现,势必会影响到后期.然后要求后期如何如何做好,使之达到统一,后期一想,这个问题,你前期完全可以避免,这样做不是浪费后期的时间么?况且片子不是一张两张,是整套出的,如果1张的问题是这样,那一套的片子,势必会加重后期的负担,更何况现在的摄影店里,往往是招聘来的人员,可能摄影师是外来的,也可能后期是外来的,所以他们注重的是自己的待遇,工资问题,所以出现那样的问题,就是来回推脱,谁也不想多添麻烦.所以我很积极的赞同朋友一起开摄影店,这样大家一起合作,分工明确,沟通清晰,就不会出现什么问题. Jg$B7C8x5xD0r'S
$g"M!n*g-dn"R ["G%d
关于质感，我觉得化妆是前提，摄影师的布光是关键，后期的修饰也是需要的．b0W+f#L^F/c0NL)MZm
Ay/P#{`%q P#Ya
暂时想到这些,如果想到,再补充.:) P&i+_iP RUl
Sr i|cC @ w4s
麻烦辰版了:274931212@qq.com.1^!}+Z$V9H {2v*qZ
:)H&}]oV
[[i] 本帖最后由 ylx2002 于 2007-9-12 12:19 编辑 [/i]] 毫无疑问,一个好的前期绝对是完美后期的支柱.好像现在坛子里流行的ab lf色调.其实这些色调是首先是有一个很好的前期来支持的.好的前期能够大大减少后期的工作压力.如果一定要我讨论前期后期哪个更重要,哪个应该对最后的成品效果负责的话,我觉得前期应负的责任大点,前期也更重要.
至于晨版说的质感表现问题.对于商业片,也许后期的责任要大点,好像晨版的头像,完全就是后期的效果,基本上就跟摄影前期没什么相关了.好像现在在上海公交车站看到的moto v8广告一样,那种水银人的质感跟前期就没什么关联了..~,m[O r d&YY
摄影师和后期人员会发生分歧我觉得主要是默契问题,可能也有能力问题.
当然,如果要出好片最好是摄影师和后期是同一个人,这样就不会出现分歧了.
以上纯属自己胡说八道.s!ab"L lC
我要playboy:L :L :L 0N n|!i ? m3[0X5M
我的邮箱:mao8512@126.com 其实，前期后期同样重要，u\-y.j,K$}
NM_;~ M(m+S
谢谢了，)[ q8W,B j z2C4vv"g
[email]weimeishuma@163.com[/email] 我觉得还是前期摄影份量重些. 摄影师,模特,化妆,布光,器材,镜头素质,等等都决定着照片的优劣.影响的因素比较多.对摄影师的要求高些.好片能减少后期的工作量.
后期能把有欠缺的照片做调整,在质感,色彩等等很多方面弥补原片的不足.但是这个调整是有限度的.后期不是万能的,而且和个人能力有很大关系. +~!Sm6@+X)W[
就楼主说的事例而言如果前期工作做的到位的话,本身就照出了很好的质感来了,还调什么啊.fKF$C!fUJm
当然如果照片本身有不错的质感了,有进一步提高的余地,而后期人员能力不济,调不出更细腻的质感了那就该培训了.呵呵.
谢谢 [email]frank-man@163.com[/email] 纠正一下,现在不纯是讨论前期和后期哪个重要,而是数码年代做为摄影师和后期数码设计师,这2者应该如何做才能更好的掌握好个各自的技术,比如做为摄影师,是否应该学习或了解一下数码后期,而作为数码后期是否也应该了解一下摄影技术知识,以便能更好的工作.相信不管摄影师还是设计师,如果对前后期的工作都能有个了解的话,那么对于工作来说应该是更加的得心应手,如今很多有名的摄影师都对数码后期有个基本的了解.同时现在有很多的摄影师也是从后期走道前期,所以说要做为数码年代的摄影师,是否有必要也学习和了解一下数码后期?而作为数码设计师,是否也应该学习一下摄影知识? 有或者说是该先学习摄影还是该先学习数码后期,对于新手们来说.不过我们坚信,不管是前期还是后期,想要做到出色,对两者的的理解和掌握是必须的,并且要拍出好的片子,应该也是少不了这两者的完美配合. _4N C&t ?d{
CGqO_"C U!a
注:MV花絮我会不定时的,择优发送出去,注意查收! 前期和后期并不矛盾，我十分赞同一种说法：前期的时候已经考虑到后期需要补充些什么。什么地方的角度可以溶合后期的什么元素，什么样的灯光能配合后期营造什么样的气氛。。。G3QCY2`v9{SM,e
q&I}S]
好的后期要读的懂照片，最起码要知道色温，最起码要知道摄影的机位！如果一个后期连前期的缺点都不能发现，试问要如何去弥补不足？？？
摄影可以不懂后期。。。。但后期不能不懂摄影！！！！y~?b/dW4F#Q~ u!wv
纯属我的愚见。。。。 f%Bns y L p4N
[email]rollstorm@hotmail.com[/email]
谢谢辰偶！ 我亲自去过丰田的拍摄现场看过... PqT'E.C8] v3O$K3a(x9?
汽车广告的质感是最有讲究的...所以前期和后期的必要性是非常明显的.,,*[Au WE]3J2D
后期的高手有很多...甚至坏片烂片都可以修复.
可是一直我都有很奇怪的问题.
在现代经济社会. 我不觉得会有哪一张图片是客户要求一定要用坏的片子的
所以一定是选择前期在各方面都比较好的片子然后再加上优秀的后期来处理[h ` SYC5e h
毕竟大多数视觉的平面都是传达给根本不懂前期后期的人们n+n r ba @!E2i
他们要的就只是结果完美
所以我个人认为前期后期的问题只要能得到同样一种结果那么就是能够接受的Y2A'o!Y X,X
如果办不到. 全白费
[email]duoduo_yj@163.com[/email] 谢谢辰版
回复 #8 辰辰 的帖子
确实,做了后期,我现在其实很想学摄影,%Nq*f| q就像辰版说的:如今很多有名的摄影师都对数码后期有个基本的了解.同时现在有很多的摄影师也是从后期走道前期,
我相信应该很多做后期的朋友都想从后期走到前期的 我是一个摄影爱好者，摄影与后期都是菜鸟级别，我认为摄影最重要的是结果，出的片子好看才是王道，一个比喻，摄影师出半成品 ，到了设计师，出成品，至于出什么成品 ，却又事先设计好，记得论坛上有过叫做《女巨人》的教程 ，应该给我们一些启发吧，对于摄影，还有·一种纪实之类的抓拍，又要求你有锐利的眼光和娴熟的摄影手法，我想摄影现在分成摄影师和设计师，是因为数码出现的晚的原因，最终会合二为一的，（ps： 以前的暗房，在现在属于设计师的活吧，只是不用数码做到的）现在虽有摄影师和设计师之分，真的要出好片子，一定要相互了解 ，（再PS：有的摄影师其实就是好的设计师，）至于可不可以叫做：师，却在于艺术的沉积
我很想学习
[email]snake_1978@sina.com[/email]
谢谢！-pp@|*be
[[i] 本帖最后由 遇snake 于 2007-9-13 02:15 编辑 [/i]] 商业摄影可以把前期后期分开来做，因为其工作量大。当然摄影师也应掌握一定的后期处理知识，后期设计师对前期摄影也应该有一定的了解。而对于业余爱好者来说，玩摄影必须掌握后期处理，两者都很重要。对我而言，我是泡了两年photoshop联盟后买了小DC,去年买了单反。Mr/~9c;E
[email]wangmaoping@sina.com[/email]
谢谢。 娄码时代二者都要懂.
摄影师不懂后期,那他的片子的最终效果不会是最棒的,因为处理不出最佳效果来;后期设计师如果不懂摄影,同样处理完的最终结果也不是最好的,因为他不能最好的体现摄影人的全部目的与侧重点.
4X;H g1I/QR&M og s
解决的办法:一,摄影师和设计师从拍片前到后期处理一直配合.如同拍电影,导演讲戏,演员读 剧本.缺点浪费时间,同时片子可能出来的也不是最佳的.
二.一人同时具备前后期的知识技术水平.%i7S%P9TQ+@2|
个人倾向于后者,因为这样更能准确地完成一张片子的前后期任务.同时省时省力.
^:hC v jUS2oX4Uf
一个人同时学习前后期,是成功的最佳方法,如果非要有先有后,倾向于先学后期,因为从后期中找片子处理中的难点,缺陷,可以帮助改进前期水平.少走绕路,对提高前期水平有帮助. 摄影最重要的永远是前期的工作，后期只是作为一种补充。把后期看成万能或者过度依赖后期都是不可取的。如果没有前期的对技术的执着，摄影的乐趣就失去了一大半。感觉摄影中的后期，只是在不影响图片的构成和内容的情况进行有度的调整，以便得到自己在前期工作中的“预先呈象”。如果从ＰＳ去修改整张Ｐ的构成，就变成了平面设计，这样很容易导致不重视前期，将心思都放在后期上．摄影的前期永远是整个摄影创作里面最重要的.+{9^7K8C G$tw
r } j!}3|+Y9V'T(D
摄影有它的“魂”所在，不应该是胡乱PS这样儿戏的．＂魂＂是什么？魂就是告诉人们摄影师眼中的这个世界是怎样的摄影者在利用自己手中的相机和所掌握的摄影技术在通过镜头传达一种思想，传达一种个人对事物审美的标准，一种对生活积极向上的态度。因人所处环境的不同，接受教育的不同，阅历的不同，造就了思维方式的不同，因此，对事物评判标准就有所不同。这就形成了众多摄友在同一地点，同一时间，同一角度所拍出的片子表现的主题却不同。所以，说到底，摄影所表现的应该是一种思想，但绝不是那种无中生有，拼凑在一起的世界． O!PKk s
个人观点，忠于客观是摄影的魅力所在，ＰＳ的拼凑增减，虽然能增加姿色,但只能说是一种设计而已，与摄影的＂魂＂是背道而驰的． -K-?Id ~DJ-w*T
谢谢辰辰 [email]qdqf@163.com[/email] [quote]原帖由 [i]ylx2002[/i] 于 2007-9-12 12:17 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=358645&ptid=36642][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
我不是这个行业的人,也没接触过摄影,只能靠一直在做后期的一些经验来来大概阐述下我意思:
I1X;yv*hl
前期的话,我个人觉得化妆和造型是最主要的,记得我一朋友的写真,是个水晶的放大,大图上假睫毛没贴好,很明显,后来直接 ... [/quote]
ci1g&~%bxR
个人看来，你所说的现象应该也是目前很多小规模的工作室存在的大多数现象，说明了一小部分的问题，跟我们所讨论的范围还是差得很远，就你所举的例子来说，如果他们的妆面过关了，也未必能拍出很有质感的片子，因为妆面只不过是众多的工作环节当中的一个小问题而已，为什么说他们妆面过关了，也未必能拍出有质感的片子呢？本人并没有低毁他们的意思，而是从你所说的问题中可以看出，不止是单妆面这个问题那么简单，还会有很多的因素会直接影响到片子本身的质量，比如布光技巧*F$v:J%l/b
的不同，光源本身质感的不同，机器设备的不同等等其他很多的前期因素同样也会影响到片子本身的质感问题，何况是现在连最基础的妆面这个问题都还没能注意和解决好呢？你说是吧:lol 。像妆面这种问题，其实严格说来，并不关后期的事情，后期的主要工作应该不是来负责这种低级的错误。所以应该说，如果拍出来的片子整个身子的其他身体部位与脸部的明暗不均匀，那么这个不管是化妆师还是摄影师本两者身都有问题，化妆师本身的责任就不用推托了，肯定是逃不掉的，我们就说说摄影师，作为摄影师，你在拍摄的时候，从你的取景器中完全就可以看出整体妆面的问题，如果说你在灯光下看不出问题，那么你在开始拍摄时候的试拍就应该看出问题，做为一个摄影师，连这么基本的问题都看不出的话，那么建你先放下相机先学着思考问题，然后再学者拍摄吧。要不别指望你能够拍出多好的片子。“关于质感，我觉得化妆是前提，摄影师的布光是关键，后期的修饰也是需要的。”赞同你的这个观点，不过没能够仔细的列出关键的环节部分，建议有时间再好好的考虑下。哈哈:lol 。
[[i] 本帖最后由 辰辰 于 2007-9-13 20:06 编辑 [/i]] [quote] 数码年代，想做为一个摄影师是该先学习摄影还是先学习后期？想必很多欲进入摄 数码年代，想做为一个摄影师是该先学习摄影还是先学习后期？想必很多欲进入摄影行业的新人都曾经被同样的问题困扰过1B H U {&d
记得曾经有朋友跟我反映，他们公司的摄影部门和后期部门在一些片子的质感问题上出现了分歧，摄影师说片子的质感和色彩是后期调出来的，而不是前期拍出来的．数码设计说，质感不是后期调出来的，而是前期拍摄的时候就拍摄出来的，各持己见，各有各的的理由，这种问题还真是够晕的，但是我们相信解决问题的方法远比问题本身多得多．pRW!q@ c#E
之后朋友就找到我，然后把片子发给我叫我帮他们看问题所在，让我告诉他们问题所在，哪些问题是属于前期工作，哪些问题是属于后期工作的。看似简单的一个问题，想必困惑了不少同行朋友，那么不管你自己对此问题的看法如何，我们都希望你能积极的发表自己个人的观点。说你已经解决掉类似的问题，那我们很高兴和你一同分享你成功的经验。... [/quote]w%H5n9T4nQ
wmd4Q L;z(^%yK c
我是行外人.有个很浅显的事实.一张好片,前期投入资源往往比后期少.甚至少很多.但如果没有相当的后期技术含量,一张质高的素材也不可能表现出其潜在的优势.好比,金子是要靠人去发挖掘.更需要锤炼才会发光的.相辅相承.
我就不留邮箱了..因为没有时间用在PS上了.PS算是半途而废了,俺现在开始学AI.现在回来随处逛逛..久不见辰斑.友情顶贴..:) 应该看情况而定,当要质感较强的片子时,我们不但前期要做好,后期更要做好.不是很强调质感的片子时,象婚纱什么的我们都可以放松点了.,u Oz4X ~q8Y:fh
谢谢![email]307941330@qq.com[/email] 很多人热衷于亚当斯的区域曝光法，但是大家都忽略了亚当斯的前期预想和后期制作，我原来以为都是纯现实的东西，原来是摄影家的创造，区域曝光法和后期制作只是技术加经验和对胶片、滤色镜对药水、对显影时间、火候以及相纸的把握，但是最重要的是摄影家达到摄影家前期预想的结果，所以前期预想是最重要的，区域曝光法和后期制作只不过是实现预想结果的过程和技术。仅此而已，技术和经验是要靠时间以及操作要达到的，但是以音乐的韵律来思考影像的可能很少，其实艺术门类之间虽然在外在的形式之间是有天壤之别的，但是在节奏、韵律、对比、均衡、整体等方面是相通的，相近的，有的甚至是完全相同的。.i,{&H;q Jy@.FyN
区域曝光法看起来非常的难，但学习掌握起来非常简单有效，尤其是对于现在单一的CCD、CMOS来说，只有白平衡，预先想象看起来非常简单，但是学些掌握起来非常难，有一个衡量的标准，那就是能不能达到后期处理的底线，如果超过这个底线就不能处理了，随着技术的进步，可能这个底线会逐步降低，比如高感光度下的图像质量的提高就是一个非常重要的方面。
不但要了解被摄对象的表面美景（素材，一年四季的变化、一天当中不同时段的变化），还要了解素材的内在特点、气质、神态（要表现的中心，抽象），通过大脑的加工（找出配衬体，怎么加强中心，让陪衬更加的美好），得出被摄对象的潜在影像（结果）。这才是亚当斯的想法呢，这相当于武功当中的内功心法，区域曝光法和后期制作知识只是武术套路，没有内功心法和调息大法，武术套路就失去了精神。?syyGu2TN2q*e
P,H.q b r ^F)uI
数码影像工具（包含DSLR 、 DC、DV）的发展变化为读图时代的到来提供了强有力的硬件基础，而计算机的后期软件提供了理想的软件基础，灵活多变的、快捷的、便利的处理使数码器材如虎添彩色双翼，为摄影的多元化发展提供了广阔的发展空间，为信息及时传播奠定了良好的基础，后摄影时代已经来临。数码是潮流，但不是唯一方向，数码没有错，所以与数码息息相关的PS 无罪，PS有理、PS万岁。但对于不同题材，PS要把握一个度。'rN$O/yb oM w1[YJ
纪实摄影题材，PS可以做的事情是在不改变原图片主体的原来面貌，不增加内容的基础上，可以通过剪裁方式选择画面，调整对比度，饱和度、色彩平衡、锐度，一般是整体调整，尽量不局部调整，这个度是由纪实摄影题材的真实性决定的，这个高压线不能碰，不然就违背了纪实题材的道德标准，为受众所不齿，是社会舆论的雷池，不得越半步。
非纪实题材: 如沙龙，风光、小品等可以使用PS提供的所有手段，发挥你所有的聪明才智，对素材（照片）进行调整，PS可以让你发挥无限的想象力， 达到您所要的所有想法，如果还不能满足需要，还可以结合一些第三方插件来弥补PS的不足。我的理论依据是:艺术源于生活，高于生活，摄影器材为我们记录现实提供了近乎完美的硬件工具， 后期处理为我们提供了可以充分发挥想象力的软件工具。艺术是个性的，艺术是多元化的，只有这样才能符合“百花齐放、百家争鸣”的双百方针要求。
a"X!O!U$rA0k1}\
网络上的软件教程很多，但是鱼龙混杂，良莠不齐，应该把握的一个原则就是“P S无定法，P S无对错”，意即没有绝对的完全正确的唯一方法，对于不同图片、按照自己的习惯、根据自己的条件以及图片的不同情况选择合适的软件、合适的方法去处理，逐渐逼近一个合理的结果是正确的方法，复杂的软件、复杂的方法不一定就出好结果，意即俗话所说的“吃饭穿衣量家当”。
总之，无论是数码还胶片，前期预想、后期处理都非常重要，数码时代的PS就是胶片时代的暗房。讨论哪一个更重要是没有任何意义的，只有前期和后期完美的契合才是光明大道，怎样提高摄者和处理者的素质才是最重要的。0hY2Y ?O z"u
Akz*d e
俺的email ：[email]OENUNIT99@CHINAREN.COM[/email]
[[i] 本帖最后由 拈花无笑 于 2007-9-13 21:35 编辑 [/i]] 楼上的朋友,你的百度可以搜索到,5nH Z;N Y:ILf+U:G
建议写下自己的心得哦.!X u ?"ls)DJ
回辰版:
很赞同你的观点，我开始觉得,化妆,摄影,后期,等等,可以说是一环套一环的,都是在相互弥补,只是到了后期这块,后面没有了另一环节,最后一环节就是出片.
人难免出错,或许化妆的时候不小心,也或者客人的某些瑕疵是无法避免的,那么摄影师就有责任在拍摄，或者布光的时候巧妙一点,避免或者解决那些问题..
还有,高质量的摄影师工作的地方也是高质量,针对不同的客人,要求也不一样,而一般的摄影师脑中闪过的问题是:我这里拍摄的时候局部有点暗了,没关系,可以交给后期嘛.我全弄好了,那后期做什么么,所以一般摄影师是会有这样的想法.这些是目前一些小工作室,或者一些摄影机构普遍的问题.
至于高质量的摄影机构,我认为,要么是沟通问题,要么是能力问题.一个是肯不肯做,还者就是做不做的好心里没底.t o_#kXp)JWB
F Bc:WK
[[i] 本帖最后由 ylx2002 于 2007-9-13 22:12 编辑 [/i]] "讨论哪一个更重要是没有任何意义的，只有前期和后期完美的契合才是光明大道，怎样提高摄者和处理者的素质才是最重要的。' b8\ p;Jl@l r4f
非常赞同这句话!!Q9Fg U:Ug^
:P 仔细又看了一遍主题问题,应该是"数码时代怎样提高摄影师和后期设计师的素质?" 看来看去,似乎好象所有回贴、解答基本上全跑题了.:P :P
二者都要懂，相互配合学习，才能提高自身的素质，同时才能做出最好的作品。别无它路！！！就象坛子里有不少后期极高的，可前期水平并不很高,反之亦然！:P :P 一个团体应该对整个流程都有个大概把握和了解``至于先学哪一门``就先看看对哪门比较感兴趣```对自己要学的东西没兴趣``怎么来热情```当投入之后```就会想学多一点`慢慢的接触与之相关的``世上无绝对``但是成品才是最吸引的 现在还争论这些理念没有必要了，原图还是后期各有所需 ｛回答｝;E#`v*J C u_ Q'O9l
作为一个摄影师 应该先学美术 往后走策划师路线。;[]d\'mv#W$R
摄影和后期何去何从？ ^$IKC Zco
摄影是左手 后期是右手 主要靠脑袋策划。z(] j7w1q.dqn:x} f
其实我要说的是 按快门的和修照片的仅仅只是工具。为了更好的互相协助 摄影师应该学后期 但是还是以摄影为主 后期师也要学摄影 但还是以后期为主。因为这摄影和后期是互相渗透的 角色可以互相转换 有些有想法的还能升级成策划师.自由人.老板.大师..之类的。 (X;X5Y'A6~;i%~
-Lg ojL2` @!d
对于辰版提到的摄影部和后期部关于质感的问题 其实很好解决 策划订个规范就成。 摄影部拍照原片应该达到什么样的标准 后期部最后修图应该达到什么样的标准。 [quote]原帖由 [i]sssyyy[/i] 于 2007-9-13 22:51 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=359376&ptid=36642][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]4Oa9XHrD-@ n
"讨论哪一个更重要是没有任何意义的，只有前期和后期完美的契合才是光明大道，怎样提高摄者和处理者的素质才是最重要的。'
m!L wp(s*y
非常赞同这句话!!W#fR9p3WD([
!G A d2\ Ud
:P 仔细又看了一遍主题问题,应该是"数码时代怎样提高摄影师和 ... [/quote]
'Kw"} Z tAk?
$G]F/R{ZvK
3SY说的是,本贴的主题正是如你所说的,应该是"数码时代怎样提高摄影师和后期设计师的素质?" 前面的回帖大家都有点跑题,造成跑题的原因是因为我没有把所要讨论的问题说清楚,看来我的语言表达能力存在很严重的问题,所以我自己应该好好检讨一下自己,对与您所说的"二者都要懂，相互配合学习，才能提高自身的素质，同时才能做出最好的作品。"我个人表示很赞同. 楼主的题目虽然是那个问法，但是在下面的说明中却更改了，以为就是那样的了，3tb [d!O3m,H[
其实素质是个性的问题，与从小受到的教育是分不开的， 其实每一个人，每一个热爱艺术的人都有一份心中的理想天地，只是有人清晰、有人模糊罢了，我们所要做的就是要在不断的学习实践中使那个理想天地不断的清晰完善。 数码时代的素质其实和胶片时代没有太大的区别，只是所使用的技术变了，胶片变成了CCD CMOS ，暗房变成了PS，但是指导这两个环节的那颗颈上之头没有变。所以对于摄影来说无论是前期还是后期 , 既然已经过了技术关，对于光影、构图、后期等基本满足要求，也就是说已经过了怎么拍的阶段，而拍什么是受局限的，所以有限的资源怎么拍出新意来是极其重要的，主题的挖掘是第一位的，因为这是灵魂，一切都是为主题服务的，光影、颜色、构图，摄影技术等等是主题的仆人.而主题的挖掘与个人素养息息相关,所以个人认为在拍到一定时间后,对于个人素养的要求要远远强于摄影理论的学习,我记得在最近的文章上看到，一个摄影大家(好像是陈长芬吧)在看到一个风景时想到一首外国名曲,而其他大家只想到了什么树干呀血脉呀比较具象的对等物，如果他或她没有听过或者没有被那音乐所打动，所感染，他也就不会联想到此。还有古人诗书画之间的相互唱和,都是极好的例证,而技术一就是一,二就是二,来不得半点马虎.所以相对于艺术来说,没有人能够帮的上,只有自己主观上的认识水平的提高, 才能达到素养的不断提高,这个过程是个漫长的过程,不但要多多看书,还要多多接触其他的艺术门类,我在我blog的文字里提到过,艺术的门类是相通的,他山之玉可以攻石.摄影作为新兴的艺术门类（才有百多年的历史，数码摄影更短）,他和绘画有着千丝万缕的关系,而绘画又和音乐\文学\历史等学可有着重要的关系,所以摄影更是多学科的边缘学科.8Y6b6LQXd
~E/ZIdmsY
不同素养看待事物角度不同，照片的主题也就大相径庭,照片是瞬间的，但是瞬间所体现的个人素养不是一蹴而就的.个人的素养是一种海纳百川的胸怀所长期接纳的知识经过自己的思索酿造成的，记得我的书法启蒙老师说过的一句话：在艺术的道路上应该学学朱元璋“广积粮、高筑墙，缓称王”，不要各领风骚没几天”。A1`4oX Z:HF0d{;|6C
一直认为追求摄影的瞬间的永恒，应该外师造化，这造化应该来自于平常的积累，如丰子恺先生所言，涵养性情，培植童心， 这造化主要是文学，绘画，音乐， 文学是画面的主题、意境的源泉， 如果不懂文学就不懂得欣赏美景，不懂得人物性格的刻画，用抽象的文字来描写使人们觉得所描写的人物，景色就如同在眼前，必是抓住了其关键所在，这是摄影应该学习的。绘画是和摄影在画面构图、用色有着相通之处，他们在近代在互相借鉴，而音乐则是内在的图形的节奏感。古典诗词是经历时光积淀的精品，其价值之高不言而喻。
ft Odg&P GE
这些文字都是自己的感悟，在俺的BLOG上都有，虽然粗疏，但绝对保证是原创文字，不敢有剽窃之想，欢迎大家光临我的BLOG ，给俺多提宝贵意见。BLOG 地址 ：[url]http://oneunit99.blog.sohu.com[/url] 我认为前期、后期是同等重要。日本公司为我们做出了高素质的数码相机,adobe公司为我们做出了博大精深的photoshop,我们应该努力去学习、深造。如果摄影师把责任推后期，后期又把责任推摄影师，这样推来推去是不会有出息的，谁也不会有提高。aM*t \ u }&w~
[email]rmfyb@163.com[/email]
iQt*S5XV
版主你好，我说的可能不好，但很想看看大师是怎样拍照片的，请给我发一个吧，谢谢了 我是一名摄影师,个人觉得好的作品一定是前后期的完美结合.尤其在现在的数码时代,后期的重要性尤其重要.数码时代的到来要求一个合格的摄影师必须掌握很高的PS技巧(个人认为).我现在也在影楼工作,对于一套照片的完整性来说,我觉得在数码时代后期也是我完成前期的一部分延伸,所以其实现在我呆在数码室的时间比呆在影棚的时间还多.一套片子拍完了以后,我会根据自己的要求处理一部分照片,然后对后期修片师提一些要求,比如详细讲解一下自己拍摄这套照片的一些想法和后期处理要求.当然我也会让后期大胆的利用自己的想法来处理一些相片.尤其是对外景的拍摄,后期色调处理的控制方面尤其的重要. 后期并不是摄影师,如果你要求后期达到你期望的标准的话,我的经验就是教他们学会用摄影师的眼光来看待你的照片,多进行交流,沟通这是很重要的.现在我和修片师的合作很好,有时候没有时间修片的时候,只要对他们交代一下自己的后期要求,基本上都能达到自己想要的效果.如果一个摄影师没有具备后期的优秀的话,我很难想象他在前期拍摄的时候会有一个清晰的后期出片要求和思路.提高自己,永远比要求别人来得更直接.现在很多人喜欢把前后期分开,我觉得前期后期出了问题对摄影师来说,都是有责任的,因为后期失败绝对是你前后考虑不够周到所以导致的,连后期都不会的摄影师绝对会逐渐被淘汰. G-R0f[ QL }:c vX&RD
:victory: [email]heyang3104793@yahoo.com.cn[/email] 我不懂摄影,对于后期也是刚得皮毛。所以也没有什么建设性的意思。 i dS3[0b2d?1ue
不过我严重赞同SY说的，“二者都要懂，相互配合学习，才能提高自身的素质，同时才能做出最好的作品”
不管前期与后期还是别的什么，都应该学会取长补短。貌似这样才能提高，呵呵~~~~:lol &G!K*LyjC3z3Xj
皮毛不懂的我也不指看大师的东东，貌似看了也看不懂，还是继续去学去吧！
各位继续讨论，我也继续搬凳子在台下看着。 谢谢 辰斑 辛苦了
刚刚看到这个公式 Pz5b[k:H
器材：摄影技术：光线：后期＝1:3:2:4，3\ ?I dA|$H
或许不合本帖 还是在这里贴出来 想看看呵 前期是基础 后期是放大前期优点修补前期的缺陷 可想而知了 如果前期的照片拍的够差还有没有后期的必要都不好说了 所以说两着是紧密配合的 优秀的前期+优秀的后期=优秀的作品 因为前期后期都有无法替代另方的特点 :victory: [email]xzyiheng@126.com[/email] :) 无论前期还是后期,都有各自的作用,有些前期需要多些,有些后期需要多些,但都取决于客户的需求.所以关键是如何理解和满足客户的需求才是最重要的,不然谁付钱啊:).^j x'F&su @Nfh
个人认为素质的提高在于摄影师或者后期人员来讲,修养和审美观是不可缺少的.俗话说,看片如看人,什么样的人就会拍什么样的照片,后期也一样,照片最终反映的还是作者对所拍摄的事物的看法和观点. M:Xq*n b4K Q
因此,多多修炼自己的身心才能从根本上改善素质,不然就算技巧再熟练,也不过就是作坊中的工匠.
谢谢辰版 [email]alicatang@msn.com[/email] 我认为无论是前期！后期 化妆 第一点都需要很好的美术基础，化妆可以尽可能研究裸妆和彩妆的个个领域%Bv ye+YPV
摄影应该尽可能的研究光的合理运用，构图的美学定义!I q4Lkv ~(^
后期应该能化妆会摄影 至少知道妆面是怎么画出来的！机位的的构图到底有那些地方需要纠正。个人感觉后期应该什么岗位都刚过了解了！才行应为后期是最后一部 也是最关键的一部！:lol :lol :lol
信箱 [email]zglrs@163.com[/email] 一件好的作品,离不开前期和后期的努力,从长远来看,前期后期的分界已经开始缩小,摄影师和后期数码人员都在努力融合,摄影师也开始了解后期,而后期人员也开始了解摄影,不再单纯做某个方面,只有互相的沟通,才能做出好的作品,说到怎么提高前期后期人员的素质,其实还是最简单的,多看,多练,多试,最重要的还是努力,多进行尝试! N cPm M-x'yo-U{
p8}$F EU"}_F
[email]ljhui@tom.com[/email]
QQ:383940905
回复 #1 辰辰 的帖子
数码时代,是一个革新摄影的年代,很多传统上的观点,可能都跟我们这个数码快速发展时代.可能有点,赶不上边了,要说数码时代哪个技术层面更重要?我想这已经是一个老问题了. a#YZ,] F3@n
可能在,中国发展摄影的历史中,一直都还没有很完美地解决的问题,遗漏在这数码时代,可能更显示得重要.y#~6y:c w5z`
S"p/I j)s*[ k q U$|
可能很多朋友都有提到过了,我觉得就是,团体统一,是每一个环节都从来没有体现出,是显得那么重要的,化妆,摄影,再都后期...都是三为一体,缺是那一点做得不够认真的,可能出来的效果都显得那么不够完美...*S4B(` _5U&ADb
mQn8PP%d'aA
在说,在传统的年代,是没有办法也不可能将这技术和关系统一起来,因为按以前的技术和设备和人员来说,后期,本来就是很艰难的一件事情了,数码时代,那怕是一个中学生,只要你懂PS就能做.
(@8{{YC,_;H,[
给一个不适当的比喻,照片给我的感觉就是像画画那样.
'A cB{$[$j
你说,有笔重要?还是要有纸?在说笔给你支毛笔还是要再给你一个色彩盘,让你画出花花世界的感观,才会更好?假如笔是摄影,纸是化妆,色彩是后期? 我自己是婚纱摄影师，个人同样认为前期的工作做好，后期就事半功倍，好的作品是优秀的前期和好的后期相结合的。
[email]z__eleven@hotmail.com[/email]4V)@C6^%Y2m1c2| [;D
:victory: 素质的经典定义是指人的先天解剖与生理特点，即神经系统和脑的特性及感觉器官的特点，这是从生理心理角度界定的。从现代人的素质构成看，素质已扩展到人的品质和人的社会品格领域。要全面认识素质概念，必须从的发展角度考察，即从人的自然化和社会化两方面考察。人在自然化和社会化的同时发展中，形成一系列生理的、心理的和社会的相对稳定的特性，就是素质。关于素质的定义目前有五说：
（一）要素说－－人的素质是由品德、智力、体力等多种要素组成的；（二）构成说－－人的素质是由自然生理素质（先天遗传）、社会文化素质、后天习得和心理素质（个性品格）等方面构成的；（三）发展说－－人的素质是由三个发展阶段形成：由心智全面发展（观察、思维、想象、实践能力等）到身心全面发展（生理与心理素质的统一）到个体与社会协调发展（形成思维、能力、品格等）；（四）能力说－－人的素质不是各因素静态的总和，而是动态性的，其中任何一个因素的变化都会影响整体素质的变化，素质说是能力；（五）统一说－－人的素质是构成要素的“质”与“量”的统一，静态与动态的统一，具有整体性，社会性和适应性。
总之，人的素质是人在先天禀赋的基础上通过教育和社会实践活动而发展形成的人的主体性品质，即人的品德、智力、体力、审美等方面品质及其表现能力的系统整合。
（摘自《创造教育全书》九洲图书出版社1999年） \ N,HD|.p
:)
'B(h4n}*l D
综上所述:个人认为所谓提升素质,其一要培养个人的责任心,责任心是一个态度,没有责任心就无所谓合作以及高品质的工作效果,平时工作学习中一定要不时的去考虑责任心的重要性,虽然会比较累、烦,但是做好一个人,一个"好"人,那是无从选择的.习惯亦成自然啊;其二要培养个人的鉴赏力、想象力,观摩和学习国内外摄影大师的用光构图创意等,要从大体进行分析,整个画面的所有元素的融合;其三就是要增强个人体质,所有脑力的劳动都是依靠体能来进行的......所以......
:) "j DN#x7w:J8OZ~f
廖廖几语 不知有否可用!!! lqi(qG-r`,gW
[email]huaxing1986Q@126.com[/email]
:hug: 非常感谢
[email]leileic@163.com[/email] 本人是属于这个行业内的一个小摄影师而已，发现一下自己的个人看法！在这数码年代我个人觉得其实摄影和后期是密切相连的两者之间都是一个相辅相承的关系，两者如果配合好了可以得到化腐朽为神奇的功效，在我看来数码时代的摄影师和后期设计师其实都应该相互的去了解彼此的专业知识而不是单方面的一方去学习另一方的知识，举一些实例来说吧，有些摄影师不懂后期在拍摄像婚纱照这类照片的时候光是注意人物脸部的正常暴光而忽略了人物衣服的层次问题出来的片子都是脸部正常而裙子却是一片白完全没层次，如果是了解后期的话完全可以在拍摄时脸部微微欠暴一点保留裙子的层次，欠暴可要比过暴好调得多呀，还有比如说很多时候摄影师都在构图上面去追求完美而去避免一些不必要的穿邦，其实如果了解后期只要在自己构图的时候了解自己需要的是什么拍得即使穿邦也是可以通过后期的二次构图及修化来解决问题的，其实这样的例子还有很多，都说明摄影师在拍摄上面对后期方面的知识了解太少而造成的，现在数码时代已不同于以往的传统胶片时代摄影师应该在自己的专业知识强化的基础上面再去增加自己对后期这块的了解，再举个后期不了解前期方面的例子吧，比如影楼拍外景片很多时候并不能遇到蓝天白云的天气，但是拍的时候摄影师还是会拍一些天空为背景的片子，其实拍摄前的目的是留给后期去加蓝天白云的，但是片子到了后期手上后，蓝天白云也加上去了但是大家看到片子后就觉得片子很奇怪没有美感，其实很多时候关健原因在于后期拿到片子后并不了解前期的拍摄视角及前期的运镜，比如用广角拍摄的效果和用长焦拍摄的那种张力及变形效果都是不一样的，如果随便找个素材就合成上去肯定会给人很假很不真实的感觉。 综上所述个人觉得两者间应该相互去学习多点时间去沟通探讨相互取长补短，在前期拍摄上可以多为后期留下发挥空间，而后期则是起个画龙点晴之笔去弥补前期的不足及美化前期。人像摄影来说前期更讲究神韵而后期更加注重细节。。。
R+^'U e H%l
!Lg)r:y#U5o,Y
说了这么多希望晨版能让我瞧瞧playboyw;xt p }!] C
[email]oldbie@macx.cn[/email] *** 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽 *** 已经发送大以下邮箱:注意查收.
[email]274931212@qq.com[/email],
[email]mao8512@126.com[/email],
[email]frank-[email]man@163.com[/email][/email],
[email]rollstorm@hotmail.com[/email], Ti/f r)q4J8QB
[email]duoduo_yj@163.com[/email],yS5Gs:o hajqs
[email]snake_1978@sina.com[/email],cW'd`(T H
[email]wangmaoping@sina.com[/email],
[email]qdqf@163.com[/email],
[email]OENUNIT99@CHINAREN.COM[/email],[?&{RC't'l%n M
MKU,P0o#F4{!l @ j
[email]rmfyb@163.com[/email], ? r%`2n"D?!x^ ?q
[email]heyang3104793@yahoo.com.cn[/email],
[email]xzyiheng@126.com[/email], gm6e R)Sh!O p_ V
[email]alicatang@msn.com[/email], Y:f Fr6n
[email]zglrs@163.com[/email],
[email]ljhui@tom.com[/email],
[email]huaxing1986Q@126.com[/email],
[email]oldbie@macx.cn[/email], K \0etO(y
[email]ansonlemail@163.com[/email]8kU'n$kBk
--------------------------------9-18----------------------------- :$ 只看到美女了~~
辰辰,有没有完整版啊,最好DVD版的... 个人认为，有些地方的前期和后期之所以相互推责任，是因为前后期都对对方的工作不了解。前期不了解后期能够做些什么，而后期不理解前期可以拍到何种程度，而且相互之间产生一种依赖，尤其是前期拍摄表现的最为明显，对后期特别的依赖，认为数码可以做任何事。如果回到以前的效片时代，那现在很多摄影师的基本功都是不到位的。4Y P8O ^DhR C PK
现在，后期的作用，在很多方面已经被误解为弥补前期的错误。总是对摄影、化妆中的一些漏洞进行弥补，如修穿邦的地方，化的不好的妆面，甚至有些是更改摄影的用光，等等。其实后期最重要的作用是在于画龙点晴，而不单纯是亡羊补牢。一幅优秀的作品，加上后期的出色手法，才能成为一个艺术品。后期是对前期作品的艺术加工，而不仅仅是对摄影中的不好的地方进行修改和处理。摄影师和设计师应该紧密配合，才能创造了优秀的照片。设计师要从以前比较被动的角度，转换为积极，也就是说，在创作一幅作品前，设计师和摄影师应完全充分的进行沟通，要拍一张何种类型的照片，设计师应该做哪些工作，前期该怎么配合，这些都是之前要准备好的。 ZDMb H)a I2Sn
所以，摄影师要懂得设计的一些常识，设计师也要会一些摄影方面的基础知识，这样，才会创造出优秀的作品。Z%O[%_ m
[email]xinxinyee@163.com[/email] 谢谢！
摄影是王道...
化妆,摄影,后期每一项都重要.如果要分出个123出来，我个人认为摄影是王道。一张好的片子，不是靠PS就能出来的.前期最重要，照片的灵魂不是P得出来的，比如从眼睛里出来的精神世界PS永远无法P得出来。$O(DV#G/HJ~H)V3c
一张照片的质感是靠前期化妆加摄像师的布光和后期的努力得来的（如果不是在数码的时代，我想就不用争这样的话题了）.当然在现在的社会，一个好的摄像师应该懂PS。就好比一个好的车手，应该懂得一点点修车的技术一样，两者并不对矛盾，只有两者结合了才能更好的出好片，更好的发展，毕竟现在的年代是数码年代，暗房的年代已经是过去了...
谢谢辰辰......我的邮箱Binginternetyahoo.com.cn 我一定好好学习，这里真是好地方！
[email]wandougongzhu@163.com[/email] 个人觉得，前期和后期的人员一定要相互沟通，一个好的片子不是光靠前期或后期能行的。比如一个主题确定好后，双方都要商议如何来表现这个主题，布景、用光、色调等等。
j M6\]hY9k.X+Z Z L
我的邮箱：[email]zx94312@163.com[/email] 浅议摄影人的道德修养(片面讲讲摄影人哦 呵呵)u(]WHp1O(T7qz
摄影与影像作品是通过摄影人的主观思想和立场观点反映出来，是摄影人道德的再次体现。
美国《国家地理》助理编辑克里斯•约翰斯对人物摄影有过这样的评论：“在一个摄影师的职业生涯中，要想拍出真正令人满意的照片，需要跨越的时间和距离是极大的，甚至可以用几周、几个月、几年的时间或者几千英里的距离来衡量。因为摄影，每一天都变得无比漫长，这些充满了疑虑的日子，折磨着每一个在异域进行着创作的摄影师，特别是那些顶尖高手。”
R Z9YV/L8vw[
摄影师观罗伯特先生的人物摄影，他不仅是表现人物的外表形象极其性格特点，更重要的是正确反映时代的特征，环境、生活、人与人之间的和谐等诸多元素。罗伯特先生拍摄的特点不求张扬，心甘情愿蜗居在古巴的一个默默无闻的小镇，洞察秋毫，反映时代精神。
.g T w iF+P#em:I
当今的世界是一个划时代的世界，人类的进步更需要我们摄影师用艺术的创造力拍摄出艺术精品，用摄影这种超国界的无声语言体现艺术的价值。 HJ'nq C
Oab;sc
也有人说过这样一句话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。而在希腊文里摄影的意思是“光影”的描写。所以确定地说，广义的摄影是举凡能将人、地、物、时、事的影像经摄影机具拍摄呈现成相片、画面、可供人们观赏、保存、传播、运用的总称。但是在现实生活中，摄影与影像作品是通过摄影人的主观思想和立场观点反映出来，为一个时代服务。从这个意义上说，它是摄影人道德的再次体现。 8Z%kf i8?q DM
摄影家的“家”不是具体的“家”。摄影不是寻找具体的事物，摄影所追寻的对象是数学的数、点、线究竟是什么。摄影意义上的“家”，是指精神上的平衡和安宁。罗伯特先生摄影的信念是一个“爱”字，爱人民、爱生活，爱一切美好的事物，特别是社会的公平合理，人类的崇高理想。这是一种平凡而又高远的境界，他像《神曲》中的但丁那样神游，为了摄影事业，长期在贫民窟里穿梭。这不但需要坚韧，需要虔诚，更需要不断修炼自身情操的完美。有的摄影爱好者，为了拍出前无古人、后无来者的艺术作品，达到那种创新、有视觉冲击力，按照个人意愿进行摆拍。这种追求艺术水平的提高，促进摄影事业的发展的一面固然是一件好事。但问题是有的人用欺骗的手法，为达到自己的目的而不择手段，其主要原因是：b&Sb'h3Gm9?
一、自私与功利并存。
/]JTo4}m a
有的摄影人为了达到自己的个人私利，不让别人拍到同样的题材和场景，偷偷摸摸或花钱将其破坏了。这种行为比那些拍回来不告诉其他影友去创作的行径更加恶劣，更加卑鄙无耻。他目的性那么明确、那么自私，好多都是为了摄影比赛和在人前吹嘘自己的作品有多好，摄影经过是如何曲折和艰苦。即使他本人没拍好，你们也无法去拍摄。往往这些摄影人，一般也是摄影资历较长的摄影家、或某某摄影家协会的会员或是协会的领导者居多。他作品的唯一性，也是满足他本人的虚荣心，给人以惊叹，好使其他影友佩服其作品的出类拔萃，是称其为老师或大师的理由。也是他在摄影圈群里的技术高明的位置和行政地位的得以保持和稳固。他们自以为是摄影界的权威和最高水平的代表性人物，架式不小。对新手，这些摄影家指手划脚，说这照片曝光不行，对焦如何如何，俨然一副超级大师的派头。对于摄影人来说，道德也存在于自己的作品中；对于许许多多观看照片的圈外的人说，是不知道大师的作品是如何拍摄出来的，只知道的的确确很漂亮，很完美无缺，普遍认为，作品不存在有道德缺陷之中。更不知道有个别的作品绝后之作，是花钱请人或自己毁灭不给他人留有余地的结果。6M;f j%A]E
uJGM#Q"V:A8{
功利性，盲目攀比，追求一时虚荣，这也是目前社会客观存在的现象，在摄影界也是普遍存在。 4h0c%G&R F)sK3}+j/L
+|^F&l#Ta8X w'~
不曾想想，他这样一来，他将给别人带来如何的印象。被骗对象是天真烂漫、单纯的小孩，在他成长的经历中，他下次还会相信我们的摄影人吗？他能不与家长和同学说吗，可是，那些大人们的素质呢？所以，这个社会的危害性还是很大的，害群之马、一粒老鼠屎，坏了一锅粥的现象完全是私利在作怪。
二、以阔气衡量技术。1T4M c @2R@ p
&t~0bj?w
用摄影器材价值论英雄是目前摄影界的又一大奇怪现象。很多摄影者的鲁莽，是基于他的摄影器材的基础上横行霸道的。此地暂且不论专业摄影器材拍出业余片的悲叹，单说他们的唯高档摄影器材论。出好作品，器材固然有很大因素，但绝不是唯一的。好多初涉摄影行列的达官贵人、商贾政客，他们有权钱后，也想来点所谓的艺术家什么的，选择摄影是当今社会最快的、最有效的捷径，必竟与文学或画画相比需要很深的功底。摄影不一样，出好作品，往往带有很大的偶然性。 [BE"qx's jGm#GH
一夜成名、一夜暴富也大有人在。特别是早先几年，现在也还管用，带着好器材去西藏、坝上，只要肯辛苦，起早落夜拍，准能出大作巨片。因为现在很多的数码相机，自动对焦和测光很准确了，拍摄回来很好忽悠没去过那些地方的摄影朋友。如有同行者在，一定相互间你抬我举，互相吹捧。其实说穿了，那些好地方，你若带个小相机或小数码也照样能出大片的。回来自我吹嘘，一路上是如何的艰难曲折到达、如何历经艰险才拍摄的，哎呀，很会令人信服和惊叹不已的。
还有些摄影人，开着豪华的越野车，一下车就能醒目地看见他们身上穿着，标有**摄影家的马夹，拿着贵重的德国的摄影器材，把那些个手拿数码单反相机的人一挤，三角架在你面前一放，挡住并踢掉你早已架好在此等候多时的三角架，还口出狂言，不可一世的，大放厥词地说“你那玩具相机也能拍片？”你不信了吧，但这是千真万确地有，是我的一个摄友在婺源拍日出碰到的一摄影大师的行径。 ~1mw2K5@ H:b Mp&b%J
] wRf2f-T
在我认为，摄影是摄影家心灵的历史，是他的心灵运动的轨迹和记录。优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。,F)y$xef
三、素质高低参差不齐。:| [;{-oZ j
道德是人类社会中所特有的社会意识形态，它和政治、法律、宗教以及其它意识形态一样，都属于上层建筑。它是由社会经济关系决定的，为一定的社会经济基础服务。有些伪摄影的，也确实成为摄影界的害群之马。例如，业余爱好者中不乏有好器材着，在一般人面前，误以为他是专业的，他们在旅游活动中，不遵守秩序、破坏公物和大声喧哗等行为。有些摄友，为了拍一张所谓的有视觉冲击力的照片，有的摄友攀爬石像和高台；为了选择一个好的角度，好多摄友忽视了“请勿践踏”的牌子；驱赶无意中闯入镜头的人们，很多摄友采取大呼小叫的方式；一些摄友在占领有利地形，还打起了口水仗。 8H ?P@ ms ph[
也有的摄友利用摄影，骗吃骗喝、骗钱骗色等卑鄙无耻的小人。有些摄友，自认为自己的比人好，比别人强，横行霸道。其实摄影没有什么特权， 也不是什么大不了的事，不应该成为那些不文明礼貌和不道德的行为作借口。
国家推行以德治国，强调整体精神与为社会、民族、国家的爱国主义思想。推崇“仁爱”原则和人际和谐。强调个人在人伦关系中应尽的道德责任。强调自我修养的重要性。从这几个基本方面不看，我们摄影人要做到爱国爱民、谦虚谨慎、戒骄戒躁、严于律己、宽以待人、艰苦朴素、勤劳节俭、孝敬父母、尊老爱幼、诚实守信、尊师敬业等优良的道德品质，更还应该做到刚健有为、自强不息、舍生取义，爱护公物、奋发图强的人生哲学和人生态度。 u)H nWO.t'?
2h/ZKf7B
在摄影的过程中，时刻不能忘记尊重人、理解人、关心人，发扬社会主义人道主义精神；为人民为社会多做好事。特别是注重公共场合中言谈举止的文明；因为我们摄影人也是社会成员中的一员，都应遵守以“文明礼貌、助人为乐、爱护公物、保护环境、遵纪守法”为主要内容的社会公德。我们在用相机记录文明、曝光不文明道德的同时，自己一定要先做到言行举止讲文明礼貌、继而做一个文明行为和讲道德的践行着和传播着。也只有这样，我们摄影人才可以心安理得、理直气壮地用相机去发现生活和记录生活。
"g"Qe E+U/[
大凡遇到庆典仪式活动或会议总能看到这样的情形，摄影记者们端着长枪短炮蜂拥围拢在主席台前，全然不顾在台下的佳宾和观众，往往因为他们影响到全体的观看效果，台上的活动几乎全被这些摄影记者们遮挡。
的确，越近越能克服抖动,越近拍摄效果越好，可是你们心里有没有想过在场的观众，心里有没有为别人着想?你们的道德素养哪里去了?
再加上会议的组织者大部分都缺乏这个意识,没有任何措施，让台下的佳宾和观众看见的只有你们的屁股和后背，只剩下听听台上的声音了。首先声明，我所讲到的摄影人不道德行为是极个别的，也是我，作为普普通通的业余的摄影爱好者，所亲身经历的、很为摄影界担忧的所见所闻。
G J Dz3~k
例如在2006年12月10日，我和其他好几百影友一起，参加了瑞安摄影基地成立的活动。在瑞安索面村拍片时，亲身看到二件很令我羞愧的事：一影友为了在静止不动的索面架子前，营造小孩子跑动的慢快门效果，叫一个他不认识的、身边的小孩在索面架子前跑，说好给他糖吃。小孩说：“糖呢？”他说你跑好了就给你。结果，小孩子按那位摄影师的要求跑了几趟，完工了，小孩向他要糖吃，他说没有，说你没跑好。天哪，他本身就根本没带糖，幸好边上有一位素不相识的女摄影人包里有几颗糖，给了小孩几颗，在场的几个摄影人都哑口无言。
另一件事是，我们大概有十多位影友或站或蹲在等待一位男村民，推着一小孩子的推车要经过索面架子，刚要到我们预想的预定位置时，突然，蹿出一个行头比较专业的老太婆，挡住我们十多号人冷面，拿着相机一下子冲到小孩子的推车前一阵猛拍，我们当中无不冤声载道。接着后来，有几位不甘心的，没拍到的影友，继续叫村民重新推车几次三番摆拍，给那个估计不满周岁的幼儿动手侧身、把帽子拉高、帽舌拉斜，几次折腾，幼儿吐奶了，全身都是，幼儿的父亲用苦涩的笑脸，一边擦一边说没事没事。
尽管我拍照很早，那时一般和朋友、同事出去旅游，最多看到有些拿相机的人，有时为了趁游人少，快一点拍照片，随地乱扔胶卷盒，乱爬景区内的不允许拍照的地方，也算是我当时所见到的不文明的举止了。
di~#j)\R
而现在，我也逐渐跨进了所谓称之为摄影的行列近二年，也经常跟一些所谓大师的后面去各地采风，看到了、听到了更多让我令人难以置信的、不道德的事情，例如：我看到有的摄影人，为了摄影作品好看，拿钓鱼杆去摇荷花，荷花少有不被折断的。也有的大师， 不知镜头够不着，还是为了追求完美无缺的艺术造型，下田去摘掉荷花到田埂来拍，用剪刀修剪一番，偶尔用胶水或其他进行造型一番。更有甚者，有的影友拍完之后把荷花花瓣打碎打落到水中。所以，我经常到农民兄弟的荷塘会时常看到那种狼狈不堪的场景；又例如，有的摄影者，没有和被拍对象沟通好，不给拍照，他偏偏要拍。当然也有的被拍对象要求摄影师给他寄回照片，好多摄影人当时信誓旦旦说会的，装模作样记下联系方式，可你就接着耐心等吧，你别梦想有一日你会收到你的光辉灿烂的影像。这也使我经常想起，好多被拍对象向摄影人要钱的事，就不难理解了；再比如：有个别地方摄影协会组织创作、交流时，新手讨教有些慷慨的、懂摄影知识的老师或影友，遭到一些所谓了不起的协会领导或是所谓的大师的讽刺和嘲笑，他自己不鼓励指导新人，却以嫉妒、攻击，认为自己高于一切，不可一世的大师；禁止使用闪光灯的地方，他们偏偏使用闪光灯拍摄；不经过模特本人同意，将她在造型时的走光照帖于网上进行搞笑；诸如此类还有更多更多。
作为摄影人，与艺术家粘边的，更应在摄影的的过程中所应遵循的、具有自身职业特征的道德准则和规范。我们每一个参与摄影的人都应恪守诚实守信、服务群众、不干扰人民群众的正常生活生产。用更好的摄德和作品奉献社会。 ;R#h\)N/N
7E S*wW6Xs&H
摄影是文化的体现，文化是摄影的精神。其实，摄影人真正应该好好学学的，是老庄孔孟，诗经乐府，甚至佛学易经。哲学、文化、道德、伦理，修身、养性，恰恰是艺术人才最需要掌握的基本常识。弘扬集体主义精神和团队精神，是待人处世态度友好，珍重友谊，珍视友情，为人善良，充满善意，与人为善等。强调人与人之间的互相关心、互相帮助、互相爱护、互相谦让的和谐关系。要求是自尊、自重、自励、自立，强调生命不息，奋斗不止，刚健有为，积极进取的拼搏精神。没有这些，你拿什么到世界上去炫耀啊！ 9W*P pC|'bL"U{
K!~U3k2y#@v:gU6S
以高尚的精神塑造人，以正确的舆论引导人，以优秀的作品鼓舞人，这是艺术人生中的高尚目标。我一直认为：要想拍出好片，先要做好人。没有很好的人格修养，就别谈什么拍摄出让大众欢迎，能够留得住的高尚作品来。我们只关注技术，不关注社会、关心民生，忘了自己的文化修养，特别是忘了怎样修炼好自己的品性、人格。 9X+@-i}yl Dg F%iyr1{
A+^+n7s&YJ9Hc,VE
摄影当以影响千百万人的视角、视野和心灵境界为目标。摄影人只有通过自己努力学习，了解我们中华民族优秀传统道德，继承和弘扬中华民族的优秀传统道德；只有重视自身的道德修养，恪守敬业奉献、诚实公正、团结协作、遵纪守法的职业道德，追求德艺双馨；只有贴近实际、贴近生活、贴近群众，才能产生更多的优秀作品和研究成果，服务于国家经济、文化建设事业，为建设社会主义先进文化，促进中国摄影事业各方面的发展做出贡献。
9SqF-C^8q.\ H+p og
只要有这样的追求目标才能出好作品，否则，是不可能拍出个性鲜明，具有思想价值、情感价值的作品。 ;Ak(a-my
)z m z A.`:k
[email]huaxing1986Q@126.com[/email] (已收到部分 期待完整版!!!!!!:victory: ) 我之前是做摄影的，后来又从事了后期的制作。其实对于的这样的问题，个人认为在这样的时代 其实我觉得无论是摄影师也好 后期人员也好 我想有了前期的知识能和前期更好的沟通 摄影师也一样 这样能更好的把作品做好。
前因后果 从早期的胶片摄影已经有了暗房的工艺技术 而且以前的摄影师大多都会懂一些暗房的技术。我想数码时代的摄影也一样，两者都会最好，这样能更好的去完成作品，一个有价值的作品 就在于它的前因后果的完美的结合。JXL"@J
个人见解 [email]154166143@qq.com[/email] 记得我以前广州李氏广告摄影公司实习时，摄影师曾说过这样的一句话，她说——如果是前期可以完成的事，绝对不要交给后期去做，后期所做的只是对前期不足的弥补。举个最简单的例子，广告商业摄影时，产品上有灰尘，吹气球2 3秒就可以解决的问题，不要留给后期图章或修补工具弄上十几分钟甚至几十分钟。9Y P%Is7rK
亚当斯曾说过——拍摄只是乐章，照片才是演奏。我个人觉得后期制作就是对乐章最好的修改和完善，并最终拿出去演奏。特别是在这样一个数字数码如此“横行”的年代，我们已经无法去否定数字数码化给我们的拍摄甚至生活带来的便捷。其实我觉得两者是相辅相成的，没有必要争论哪个更重要。或许在某一次的摄影创作过程中，摄影前期占主导地位，或者在另一次的摄影创作过程中，后期会占主导地位。"P%eL;d~0OH
如今这样的追求视觉冲击力的时代里，创意和后期占了相当大的比重，行内开始盛行这样的一句话——影象不只是拍出来的，但是如果没有好的前期做保障和提供素材，那么后期也只是“巧媳妇难为无米之炊”了！呵呵 [size=3]记得偶的一个朋友和我聊天的时候说:"其实无论摄影还是后期都离不开审美,而审美的修炼过程,最好就是绘画,当你的绘画欣赏水平提高的时候,技术只不过是个过程."我们在练习摄影和后期的时候,应当学会欣赏绘画,相机和画笔都只是一种工具而已.只有你脑海里有了完整的作品,你才会挥洒自如.
特别是大家都到瓶劲的时候,学会欣赏同门的师兄-----绘画[/size] 个人之见，摄影和后期都很重要，现在后期好似重于前期。要出一幅好片，摄影和后期要相互沟通，先前期策划包括：道具、服装、妆面、布光、后期怎么做等，然后再拍摄。作后期时，也要考虑到摄影师的拍摄意图，所谓相辅相成。如何才能提高自身的素质，如楼上所言，要从审美观开始，多涉猎一些优秀的作品、先从模仿开始，从中汲取经验。老师曾说过，摄影术起源于绘画:lol 。所以，摄影师和设计师，学习和了解绘画，是提高自身素质的一个很好的途径,其次是多模仿、多涉猎优秀作品。 9}U,bK q0w B
Email：[email]unfeel@163.com[/email] 我也是位人像摄影师个人觉得后期的调整固然很重要,但是前期的拍摄我觉得更重要~~~TI jl;v } I&B$i
没有前期的铺垫后期调整起来难度还是很大的.重要的是一个沟通,几个部门的合作才能出优秀的作品~~~~~~~个人意见~~~ 摄影师或者后期最需要的还是美学的范畴，就象前面人所说的绘画艺术，哦觉得是最需要的。S3C t$QB jd!EA
摄影和后期都是一个积累的过程，摄影需要光、构图、色彩的把握，后期需要更丰富的色彩、形式以及最大的美化，质感的强化和更新的创意。这些东西，是靠多学多看才能得来的。!m f*_ x WY
不论是前期或者后期，如何提高自己的水平和素质才是最为关键的，平时生活中可以多关注细节，可能偶尔一个小东西，就有闪光点，就像罗丹所说的“生活中不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”，当眼睛闪亮了，自然对美的感觉也会提高，审美也会上升，自然自己做的东西也会在这样的范畴下有所提高。现在，经常会有些画展、艺术沙龙以及艺术杂志等，就在我们身边，多看，多模仿，自然而然也会有所感悟。象前不久去看的吴冠中的画，就很有体会，看他的画就发现他中西文化结合的很好，他的构图，满的地方很透气，空的地方又不松散，在这样的构图下，画面显得很有意境。
摄影和后期，到底哪个先学，哪个后学，这样一方面，看自己的兴趣，爱好，到底是对创意，概念性的东西有强烈的意识，还是对生活的感知度有强烈的意识，相对而言，自己喜欢的东西，往往会放更多的心思进去，也会更为努力的学习，这样，提高也会比较快，可能回过头看，发现，另一种也很有趣，自然会相应的去关注，这样，相形以往，两者都在学习提高，自然在某一方面的见解也会相应提高。:)
对室内布灯真的不太了解，想好好的学习一下。 J0@sYQO)_
我的邮箱 [email]zlm3@hotmail.com[/email] 我是个新人，前期后期都在做。反而使自己很困惑。 我要playboy
我的邮箱:yunfxiao@sina.com 无所谓前期后期 是人心不齐的问题。。 如果真的要分 个人认为 只要能前期做的 全部不要推给后期 后期只处理一些前期不能处理或遗忘的问题和加强前期的效果 这样能增加工作效率。。
比如 前期明明能拍出质感来 为什么不拍 懒。。。。 那么花一段时间去布光 总比几百张图片都要后期一张张修好吧。。。 前期化妆师一个斑点没处理 拍出100张片子 后期就要重复修100次 1分钟=100次 这样的问题大家都会对比吧。1x*x`f-~^ G`5Y
如果很有团队精神的话 我想就不存在这样的问题了。。。 可以考虑让前期人员每星期修一套他们拍的片子 让他们去感受一下他们的片子到底怎么样 然后让后期人员每星期给前期人员当一次助理 让他们体现一下前期也是不容易的。。。:lol -X/BS,` Y2\)I
-----------------------------------------------------------o{0k%B(~C?&}
*vL g4[l
总之说这么多 如果前期拍出来是50分 后期能力可以增加50%的话 这样是75分
还不如拍出80分的片子 让后期给你处理到90多分呢:loveliness: ]%Ec)][-q5H
Ia |QI&uT"@q
----------------------------------------------------------------------e4GY g/Q0U
偶的习惯，拿到片子先看前期，如果前期不好 我也处理的马马乎乎 因为你都不在乎这些我凭什么给你注意去。。。 如果前期片子不错 我会做到更好 因为不想这么好的片子在我手里糟蹋+T3BSXul
------------------------9t)k kME
EMAIL：[email]aiwuzhijing1452@163.com[/email] [quote]原帖由 [i]辰辰[/i] 于 2007-9-3 21:45 发表 [url=http://www.swcool.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=356599&ptid=36642][img]http://www.swcool.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]Y _j#]v8KD+z t D
（本次讨论,凡是能提出自己对主题具有鲜明的个人见解者将免费获得辰辰赠送价值RMB500元的《花花公子》现场mv拍摄花絮）
[}E l/w0`;G
GL|m P oA
数码年代，想做为一个摄影师是该先学习摄影还是先学习后期？想必很多欲进入摄影行业 ... [/quote]
个人意见:(如有不妥 请勿参考)1i5GTP(L3b
回答你的问题,想做摄影师当然是要先从学习摄影开始,因为有因才有果,后期是建立在前期的基础上的.大师拍的片子是不太做后期的,纪实也不太做,追求自然.如果光设计哪能做出像相机拍的质感?平面把?拿PS做个人出来?或者合成?哪也要拿相机拍素材把?要求和相机拍的一样?不现实把?设计是让片子锦上添花,在原有的片子上加以创作得到富有视觉冲击力的作品,前边有位朋友说的很详细,各类摄影作品对后期的需求都是有差别的,看你怎么去理会了,商业片和广告片是肯定要靠后期的,占决定性作用.护照也不太做把?拿掉颗痔人家还给你办???摄影风格是变化很快的,人们的审美观不同,符合大众的就是好的,但对摄影师来说最好的永远是下一张,摄影师的素质就是永远不要去看自己过去的片子,知道下一张我要找到什么新的感觉,那样摄影师的素质自然就提高了,设计也一样,设计的创新也许比摄影还要快,但是总而言之,职业的素质体现一个人的素质,,没有质感设计出质感,如果比原来效果好的话,那当然就是一副好作品了,
我说的摄影师不只是单方面的摄影,而是包括全部,甚至包括公安局的拍死人的,后期是不是就只用提下色和对比啊,总不肯能没伤给人家修掉一条腿把?%{)z T o jr OLO`
所以不考虑结果,摄影和后期当然是夫妻,基本是离不开的,提高素质我的意见就是专注,专业,执卓,不考虑前期于后期,把自己的干好就是提高自己 ! 摄影和设计是2个部门是独立的思想,提高自己的技术是关键 真的想学习以下 谢谢 [email]276495210@qq.com[/email] LZ说的没错. 不过个人觉的2者之间的联系很重要,因为有些色彩色调的问题是前期必须就开始注意后期才能做的出来,这需要沟通的. 麻烦版主了,偶也要 :loveliness: [email]hydraliskcoo@sina.com[/email]